Стриптиз мужской души…

Премьера спектакля «Чудесный костюм цвета сливочного мороженого» состоялась 22 октября 1999 года.

2-54

«Чудесный костюм… » – один из любимых зрителем спектаклей нашего театра. Точнее сказать: любимых зрительницами, так как мужчины в зал во время этого спектакля не допускались. Данный факт породил множество предположений: от маркетингового хода до стриптиза, но мы не объясняли нашего решения, сохраняя интригу. Да, игрался спектакль только для женщин, только мужчинами, вернее молодыми красивыми парнями. В гардеробе, на контроле, в буфете зрительниц встречали мужчины в безупречных костюмах, с бабочками. Мы, женская часть коллектива театра, если случалось задержаться до прихода зрительниц на этот спектакль, не должны были попадаться им на глаза, а потому прятались по своим кабинетам, как мыши по норам, потому что на этом спектакле лицом нашего театра были мужчины. Они были хозяевами, они принимали и обслуживали гостей.

Спектакль по повести Рея Бредбери с одноимённым названием придумала и поставила Наталья Плеханова. Остроумное, лаконичное и малозатратное оформление придумала Татьяна Терещенко. Витрина магазина с манекенами не просто оживала, в ней кипели мужские страсти.

Наш спектакль, по сути, первая попытка публично показать – «о чём говорят мужчины»! Что они думают о себе? Как они воспринимают себя, как личность? В чём видят причины своего неуспеха у женщин и неудач в карьере? Наш спектакль развивал эту тему в попытках мужчин избавиться от комплексов и приобрести уверенность в себе.

У наших героев возникали серьёзные опасения в том, что без соответствующего внешнего имиджа не найдут они понимания и любви. Заштатный мексиканский городок, безработица, кризис (всё, как у нас в 90-е годы). И вот они, шестеро, одинокие среди людей, где без денег в этой жизни ни друзей, ни счастья. Разве это жизнь? Вот и сбрасываются шестеро бедняг на костюм – новенький, ослепительно-белый, способный приуменьшить любые недостатки и укрупнить достоинства… Вот уже собраны деньги и обговорены условия. Но один костюм на шестерых – это и одна жизнь на шестерых: соперничество до поножовщины, солидарность до кровного родства.

Для кого мужчины надевают этот чудесный костюм? Конечно, для милых дам, а они – вот они, рядом, в зале… Воображаемый костюм передаётся из рук в руки, превращая робких воздыхателей в истинных мачо, роковых кабальеро! О, этот сумасшедший костюм! Его обозначают руки, его играют актёры. И все понимают, что костюм – лишь предлог, чтобы прикоснуться к сокровенному, интимному, увидеть, буквально, стриптиз мужской души… Развеивая обывательские представления о скрытости и черствости мужской натуры, эти шестеро молодых мужчин, примеряя воображаемый костюм, обнажают свои души, рассказывая о себе настоящих. Алексей Евдокимов, Андрей Протасов, Роман Есин, Александр Едуков и Алексей Гущук с их персонажами так страстно желали костюма… и всё же в какой-то момент приходило понимание того, насколько был прав Гёте, говоря: «Под платьями все мы ходим голыми». Да, важнее плоть и кровь, обаяние и смелость, а потому в финале спектакля, словно действительно обнажившись, герои выходят к зрительницам в белых костюмах, транслирующих их естество. Художник похулиганила, заставив потупить от неожиданности взоры некоторых зрительниц.

Спектакль был оформлен очень просто, даже несколько аскетично. Он, действительно, был малозатратный, потому что родился как-то внепланово, быстро, ярко. Из оформления – задник, весь исчерченный лекалами, зеркальные шары, несколько стульев-каркасов с отсутствующими сиденьями и босые ноги артистов, торчащие из джинсов. Главным на сцене был темперамент, азарт, молодость.

Спектакль (и это признавали все) был, вне всякого сомнения, очень эротичен, наполнял зал какой-то волшебной энергией. Каждая женщина после спектакля выходила из зала с чувством, что сегодня играли исключительно для неё. На этом спектакле часто (если удавалось найти спонсора) артисты дарили зрительницам цветы – жест совершено необычный для театра, когда цветы дарят не артистам, а зрителям!

Музыкальный ряд спектакля состоял из песен Элвиса Пресли, часть из которых исполнял вживую Александр Едуков, сентиментальный Мануло.

Спектакль шёл с антрактом, и в буфете дамам предлагали коктейли, названные именами героев спектакля. В связи с этим фактом, у артистов возникло некоторое соревнование: после спектакля они спускались в буфет с вопросом: сколько каких коктейлей было продано. Количество коктейлей означало количество зрительских симпатий к тому или иному персонажу, замыкаясь, конечно, на исполнителе. А в книге отзывов появлялись записи:

«Домингес! (Алексей Евдокимов. – Прим. автора). Я пришла на спектакль только из-за тебя! Ты самый сексуальный!!! Почему коктейль твоего имени самый дорогой?…» Подпись неразборчива. Но, конечно, были и другие отзывы, оценивающие качество спектакля, рост театра. «Ребята, какие вы взрослые!» – написала в книге отзывов после спектакля «Чудесный костюм…» Татьяна Садовенко, которая в 70-е годы начала свою трудовую и творческую деятельность в нашем театре, выбрав себе профессию на всю жизнь.

Женщины очень любили этот спектакль, а девчонки смотрели его по много раз, покупая билеты на первый ряд и надеясь на знакомство с молодыми красивыми ребятами, и все свои походы отмечали записями в книге отзывов.

На гастролях в Иркутске, где в течение 10 вечеров этот спектакль шёл с аншлагом, в финале зрительницы вставали с мест, подпевали и подтанцовывали своим заезжим кумирам.

Успешные гастроли в Иркутске (вывозилось два спектакля: «Костюм…» и «Сказка про смелых мальчиков…») – это тоже показатель качества. Ведь Иркутск – город с давними театральными традициями, хорошими театрами и собственным театральным вузом. Ни голый эксперимент, ни пустые амбиции здесь не проходят. Только мастерство и подлинное чувство.

Когда Алёша Евдокимов уехал в Москву, спустя некоторое время на его место пригласили замечательного артиста из областного театра драмы Виктора Чукина, которому на ходу приходилось добирать физическую форму, учитывая резвый темпо-ритм постановки. И, возможно, я скажу крамольную вещь, но именно тогда, глядя на данный ансамбль, я поняла, насколько различным является способ существования на сцене у кукольников и драматических артистов. Наши были стремительны в оценках, в проживании ситуации, предлагаемых обстоятельств. Не пропустив ни одного момента в процессе восприятия событий и их оценки, они нигде не сфальшивили в своей стремительности, они словно всегда видели себя со стороны и были уверены в зрителе – поймут, успеют проследить за эмоциями, изменениями в интонации, во взгляде. Виктор же проживал ситуацию, практически «подсаживаясь» на неё, словно пытался разжевать, гарантированно довести до зрителей свои переживания, словно объясняя, что сейчас происходит с его богатым внутренним миром… Нет, он неплохо работал, просто он был с другими навыками, с другой театральной школой, он иначе существовал на сцене. Но именно тогда я поняла – почему с некоторых пор мне скучно в драматическом театре и, чаще всего, моего терпения хватает только на одно действие.

Яркий, незабываемый спектакль с молодыми, красивыми, азартными парнями был снят с репертуара, когда следом за Евдокимовым уехали Андрей Протасов и Александр Едуков… До сих пор мы вспоминаем этот спектакль с восторгом и жалеем, что пока заменить его нечем.