Вечернее кабаре с а ля фурше и стриптизом

Премьера спектакля «Серенада» состоялась 18 августа 1992 года.

Спектакль «Серенада» по пьесе польского драматурга С.Мрожека стал ярким событием в жизни театра, определив фестивальные перспективы на несколько лет вперёд.

Необычное оформление спектакля, где куклы и элементы костюмов были сделаны из грубой натуральной кожи домашней выделки. Ажурная ширма – сетка курятника и странное, напоминающее гильотину кресло – плод фантазии художника Евгения Бондаренко. Над созданием атмосферы, конечно, поработал режиссёр-постановщик – Станислав Железкин. Уже при входе в фойе театра зрители попадали в мир необычный, загадочно-авангардный, наполненный музыкальными звуками, голосами. Тёмные очки, чёрные парики с дредами, чёрные балахоны и живая музыка: аккордеон, скрипка, гитара! На втором этаже зрителей угощают вином с ломтиком яблока или апельсина, а за пианино сидит Светлана Атаманова и своим низким голосом поёт так, что все зрители идут на этот голос, заслышав его ещё на первом этаже, а увидев артистку, останавливаются, внимая её пению. Опрокинутые вниз тульёй шляпы (в безденежные 90-е) — конкретный знак того, что за прослушивание желательно заплатить. Из шляпы Атамановой всегда было что высыпать и на что поужинать.

Всё происходящее до спектакля уже делало своё дело: у зрителей появлялся авантюрный настрой, они были готовы к необычному спектаклю, и артистам уже нельзя было обмануть их ожидания! Рыжий Лис появлялся на роликах! Почему? Зачем? В чём смысл? – пытались понять зрители. Это художник Евгений Бондаренко надел их на исполнителя роли Лиса, желая сделать более плавной, скользящей походку Лиса и в то же время подчеркнуть неустойчивость его положения, отсутствие какой бы то ни было стабильности в его лисьей жизни. Лису приходится идти на хитрость, чтобы выманить из курятника трёх курочек-дурочек – Блондинку, Брюнетку и Рыжую. Их роли исполняли соответственно: Алла Семёнова, Светлана Атаманова и Любовь Лубянкина. Лис довольно тонко играл на слабостях женской души, ведя трогательные «философические» беседы, заманивая несушек своей загадкой, тайной, которой не было у их мужа, Петуха, роль которого исполнял Константин Сапунов. Петух проповедует мораль, пытаясь удержать своих кур при себе, но этот рыжий, загадочный, почти что Чайльд Гарольд, разочаровавшийся в жизни, полной удовольствий и веселья. Разочаровавшийся, но не успокоившийся, он всё ищет приключений в незнакомых землях, манит к себе, напуская туману, как бы воплощая несбывшуюся мечту каждой курицы, знающей себе цену… В конце концов, Лис «съедает» Петуха, а из куриных яиц вылупляются лисята. Спросите – при чём здесь стриптиз и был ли он? Да, конечно, он был, как знаковое действие, словно заменившее ещё одно название пьесы: «А пошли вы все!…» И отупевшая от морали Брюнетка, поддавшаяся на уговоры Лиса, устраивает то самое, чего ждали и о чём думали зрители – раздевание с «выщипываением перьев»!

Куры и Петух в спектакле были постоянными, а вот исполнитель роли Лиса менялся довольно часто: премьеру играл Андрей Кунгуров, потом был А. Иванов – случайный, быстро исчезнувший из театра. Потом Лиса играл Евгений Бондаренко, который сам не решился встать на ролики, так как и попал к нам в Курган после неудачного падения и перелома ног. (Он играл спектакль на ходулях и на покатом полу, не устоял). Этот трагический случай позволил нам на полтора сезона заполучить в театр замечательного артиста и художника.

Когда уехал Бондаренко, после некоторого перерыва, роль Лиса перешла к Андрею Протасову, а когда уехал и Протасов, материальная часть спектакля тоже уехала… в Мытищи, к С.Железкину, где «Серенада» до сих пор значится в репертуаре.

Спектакль пользовался популярностью и у наших зрителей и у наших коллег из других городов, куда нас приглашали на фестивали и гастроли именно с «Серенадой».

Уже упомянутая мной француженка Мирей Сильбенагль, посмотрев спектакль в Рязани, сказала, что спектакль «Серенада» стал для неё приятной неожиданностью:

- Во Франции нет традиции ставить кукольные спектакли для взрослых. Делают интеллектуальные постановки, скетчи, спектакли, в которых главное – текст. А здесь актёр так мастерски работает с куклой, выражает через руки, через пластику душу своего героя!… В Европе нет эквивалента этому способу подачи образов на сцене!

Когда спектакль вывозился на гастроли, всегда возникала проблема с количеством стаканов, в которые разливалось вино. Все залы, куда мы ездили, по количеству мест, а значит, зрителей, значительно превышали наш маленький зальчик. Поступали всегда по-разному – где-то ограничивались тем, что было – сколько есть, столько есть, где-то успевали мыть и снова наполнять.

Кроме того, авангардный вид музыкантов из спектакля однажды стал причиной необычной ситуации. В Оренбурге недалеко от театра постоянно играл на гармошке какой-то мужичок, тем самым зарабатывая себе на кусок хлеба (94-й год). Перед началом фестиваля участковый милиционер предупредил его, чтобы в течение недели, пока идёт фестиваль, тот не показывался здесь! И вдруг участковый идёт по улице и видит возле театра аккордеониста в какой-то странной одежде, парике и тёмных очках, у ног музыканта лежит открытый футляр от инструмента, на дно которого набросаны деньги! Милиционер решил, что это «старый знакомый» таким образом решил всё же влиться в театральный праздник. Возмутившись неповиновением, представитель власти скомандовал музыканту убираться восвояси, чего наш аккордеонист, конечно, не выполнил. Разъярённый милиционер сгрёб музыканта, который, сопротивляясь, привёл блюстителя порядка в театр. Мы, увидев, как страж порядка вводит в фойе театра нашего артиста, не на шутку испугались, что произошло? Но милиционер, выслушав объяснения про замысел режиссёра, хмыкнул, извинился и ушёл по своим делам.

Помимо «Воронежских посиделок», «Рязанских смотрин» и «Гостиного двора» в Оренбурге, спектакль побывал на гастролях в Паневежисе, там его смотрели в жутко переполненном зале – зрители, говорят, даже на люстре висели. А главное то, что с него начала возрождаться традиция вечерних спектаклей в нашем театре. Перерыв после «Левши», «Ромео и Джульетты» затянулся на семь лет. Спектакль «Серенада» стал хорошим стартом для нового этапа в формировании репертуара для взрослой публики.