«Ярмарка тщеславия», или «Базар житейской суеты»

 В 2000 году, думая о том, как отметить очередной Международный день театра, гулливеровцы придумали конкурс творческих работ и назвали его «Ярмаркой тщеславия». Ярмаркой, потому что в ней можно совместить разнообразие жанров, сочетать множество стилей, не нарушая единства целого. Тщеславия, потому что артист, как правило, человек амбициозный и тщеславный, это качественные составляющие профессии. Но умение если не посмеяться над собой, то улыбнуться и посмотреть на профессию с иронией позволяет не зайти в тупик при неудачах, не воспринимать себя всерьёз на котурнах и трезво оценивать творческие взлеты.

На «Ярмарке…» каждый артист имеет возможность показать себя во всей красе, представив творческую работу, продемонстрировать свои лучшие качества: красивый голос и умение сочетать его с наличием музыкального слуха, владение собственным телом (пластика, танец) и блеснуть мастерством кукловождения. Кроме всего прочего, каждый может почувствовать себя режиссёром и драматургом. Задолго до конкурса зрители уже вели голосование, отдавая свои голоса за любимого артиста. «Ярмарка…» же подводила итоги длительного выбора.

Темы конкурса были разные. Например, в 2006 году шоу прошло под девизом «Культура и физкультура». Задачи той «Ярмарки тщеславия» перекликались с мотивами Олимпийских игр. Обязательная программа включала в себя использование известных театральных штампов в ограниченном количестве: бумага, стул, две мхатовские паузы, звук лопнувшей струны, ружьё, которое должно выстрелить, и восклицание: «Не верю!». Как уложить всё перечисленное в спектакль длиной в три минуты? Вот это всё в день праздника увидели зрители и оценило жюри. «Бондиана» в исполнении Оксаны Кириевской и роковое танго с бесчисленными выстрелами в неуязвимого партнёра в исполнении Татьяны и Романа Есиных (тогда он ещё был с нами).

Конечно, наряду с желанием повеселиться всегда есть тот, кому хочется взгрустнуть, вынести на всеобщее обсуждение волнующую проблему, ещё раз попробовать разобраться в сложности человеческих взаимоотношений. Метаморфозы души представила зрителям Татьяна Кокина, признанная лучшей актрисой года с точки зрения детской аудитории. С истинными ценностями разбиралась Ирина Тимофеева, которая была объявлена лучшей актрисой 2006 года. Необычный вариант «Зримой песни» представил Владимир Базунов.

Во втором отделении состоялся показ произвольной программы, которая тоже являлась авторской. Поиск номера «на всю жизнь», как у Образцова знаменитые куколки-шарики, может продолжаться годами, и так и не увенчаться успехом. Но пока идет поиск, артисту не грозит забвенье. Кроме ряда интересных работ на вольные темы, зрители посмотрели ещё один вариант Шекспира. На этот раз в исполнении персонажей из спектакля «Кто разбудит солнце». Ёжики, белочки, зайчики превратились в Тибальтов-Меркуцио, а снеговички пылали страстью Ромео и Джульетты.

Куколок на «Ярмарке…», к слову сказать, было много, самых разных, очень трогательных и робких, с самыми различными характерами. Чтобы оживить такую куколку, работают порой сразу три артиста, которым необходимо согласовать свои действия, понять друг друга. Номера с куклами были, на мой взгляд, самыми удачными. Непостижимое таинство оживления завораживает и заставляет ахать, когда всего-навсего кукольная ножка срывается с верёвочки. За этим жизнь и пропасть. Разве можно объяснить, почему зритель включается в игру и безоговорочно верит в предлагаемые обстоятельства? Пусть это останется секретом.

К финишной ленточке представления в 2006 году пришли все одновременно, но разрезала её ножницами директор театра Елена Летягина, открыв таким образом третью часть праздника, где были поздравления, награждения, огромное количество цветов и подарков, очень нужных театру.

Что касается выявления лучших, то номинаций (видов спорта) хватило на всех. В дельтапланеризме, например, отметили заслуженную артистку России Аллу Семёнову – «за беспосадочные творческие полёты», она же была признана, по мнению взрослой зрительской аудитории, лучшей актрисой года. Лидером зрительского голосования тогда (уже не первый раз) стал Роман Есин. Алексей Гущук поведал свою историю «Вишневого сада», его забытый Фирс и расцветший веткой вишни стул стали напоминанием того, что мы должны быть великодушны, ведь нам так много дано свыше…

Жюри признало, что всё актеры отлично работают на «сценинге», как в «индивидуайлинге», так и в «спарринге» и в «группинге»…

Так прошла «Ярмарка тщеславия» в 2006 году, после чего её не проводили до 2013 года. И вот, наскучавшись, в поиске выхода творческой энергии артисты вновь решили к Дню театра и в честь 70-летия «Гулливера» провести «Ярмарку тщеславия» на тему «Впечатления от классики». Особенность нынешнего конкурса состояла в том, что большинство гулливеровцев уже не были участниками предыдущих «ярмарок», не знали, что это такое, и шли на ощупь, интуитивно, придумывая свои маленькие спектакли. «Ярмарка…-2013» оказалась чрезвычайно серьёзной, артисты использовали шанс поделиться своими размышлениями на волнующие их темы.

Таня Кокина с композицией «Дерево» снова проявила своё умение работать индивидуально. Она показала маленький спектакль, в котором уместилась вся философия жизни, а параллели и меридианы планеты превратились в годовые кольца дерева. И, наоборот, годовые кольца дерева выросли до меридианов планеты. Но стержнем мироустройства всё равно остался человек.

На этот раз на конкурсе было три больших посвящения. Шагалу – первый посыл зрителю молодой артистки Татьяны Семенович, которая пришла в театр несколько месяцев назад и включилась в его творческую жизнь, с удовольствием ища применения своим идеям и способностям. Воплощение в реальность собственных фантазий – своеобразная проба пера, проверка творческих возможностей. Дебют Тани зрители запомнили и оценили.

«Посвящение Чаплину» – ещё один дебют и ещё одна яркая работа в цепи представленных на конкурсе. Артист Евгений Насупа работает в театре второй сезон, но уже плотно занят в репертуаре. У окружающих такое впечатление, что он всегда был с нами. В своём посвящении Евгений остался верен профессии кукольника, использовав ширму, руки и перчатки… Евгений напомнил нам историю смешного и печального маленького человечка, гения немого кино. В номере легко прочитывалась ретроспектива фильмов от «Огней большого города» до «Великого диктатора».

Третьим стало посвящение Моцарту, созданное Татьяной Есиной в ажурно-силуэтной стилистике теневого театра. Завораживающее зрелище, рассказанное театральным занавесом, который хранит в своей памяти силуэты прошлого, протекало под «Маленькую ночную серенаду». Искренне жаль, что зрители не могли видеть изнаночную сторону номеров Насупы и Есиной. Закулисье – это всегда интересно, это процесс на грани взаимодействия артиста и образа, но в данных номерах впечатления просто непередаваемые.

То, что выглядит из зала стульчиком у рояля, оказывается задранными ногами актрисы, на которых лежит перевёрнутая мужская шляпа. На головах не разбери-поймёшь что, но на тени это замечательные напудренные парики, какие носили современники Моцарта. Ну, а про фонтан и писать как-то неловко: из зала отчётливо видна его чаша, а за занавесом – актриса с задранной юбкой…

В «Чаплине» очень интересно смотреть на лица артистов, которые оживляют кисть собственной руки, создавая образы и характеры, которые зрители легко считывают из зала. Выражение лиц артистов, их стремление помочь друг другу зрители не видят, они смотрят на результат, ради которого за кулисами происходят невероятные вещи. Беготня и суета артистов, хаотичная на первый взгляд, продумана до мелочей, они знают, куда, когда, зачем и ради чего.

На нынешней «Ярмарке…» были представлены и пародии. Ирония, без которой пародия невозможна, позволяет и похулиганить, и порезвиться, и себя показать. Азарт, с которым артисты представляли свои номера зрителям, компенсировал порой недоработанность и шероховатость программ. Радостно было слушать красивые голоса Анны и Владимира Лазаревых, исполнивших дуэт из оперетты Кальмана «Сильва» «от имени» пары страусов. Приятно было погрустить о несостоявшемся вместе с Николаем Фоминым и Еленой Борисовой под стихи Иосифа Бродского. Это своеобразное посвящение поэту придумал и представил Николай Бардин. Коля в театре недавно и по должности помощник режиссёра, но мечтает о режиссуре, и данная работа – проба пера на сцене «Гулливера».

Ирина Тимофеева взялась за чрезвычайно сложный материал и мучилась с его воплощением до последнего дня. Уложить свои впечатления от письма Татьяны к Евгению Онегину в небольшой номер ей уже казалось нереальным. Но на помощь пришла Татьяна Ивановна Терещенко, которая всегда умеет подсказать очень важные вещи, рассмотреть то, что другие не видят, направить мысль в нужном направлении.

В итоге у Ирины получился маленький спектакль о том, как невзрачная внешне и явно не от мира сего экскурсовод преображается в возвышенную героиню – в Татьяну, читающую письмо к Онегину.

Ещё одно смешное потрясение испытали зрители от работы молодой артистки Екатерины Комлевой, вернее, от серьёзного тургеневского романа «Дым». Героиня так рвалась к любимому, к счастью, к новой жизни! Но всё движение вперёд сдерживается якорем ненужного багажа, воплощённого на сцене кучей чемоданов и шляпных коробок.

Если в произведении речь идёт о душе, то его можно отнести к классике – так оправдали ведущие выбор Аллы Семёновой. Её впечатление от мистического рассказа Елены Черниковой «Здравствуй, Вася» было поэтично и таинственно. Сквозь тени к золотой точке нового рождения пробивается чья-то жизнь… Сколько до этого было смертей, скитаний, разочарований, и единственным счастьем на этой земле остаётся чудо рождения. Жизнь продолжается!

Работа над номерами, подготовительный период к «Ярмарке…» в очередной раз сплотили артистов, обнаружив огромное количество идей, которые по разным причинам не всегда получается реализовать. Но главное, что эти идеи есть! А ещё есть молодые азартные артисты, готовые к работе над этими идеями.

Конкурс шёл три дня, и каждый вечер зал был переполнен. Кажется, коллектив зарядился от этих самостоятельных творческих работ на целый год, артисты уже придумывают новые номера для «Ярмарки…» следующего сезона. И хотя Теккерей в своём романе, в первом переводе на русский получившем заглавие «Базар житейской суеты», обличает эгоизм, нас вполне устраивают оба названия: мы готовы пользоваться жизнью, чтобы получить удовольствие от творческого процесса, который сопряжён с житейской суетой, и стимулировать этот процесс, тщеславно претендуя на одобрительные аплодисменты наших любимых зрителей.

В мае для знакомства с труппой приезжал Мишель Фогель. Замечательный немецкий кукольник, основатель «Figurentheater», участник и неоднократный победитель международных фестивалей Европы, Америки и Азии, на несколько майских дней сделал наш театр лабораторией для передачи опыта и мастерства. В репертуаре «Фигурентеатра» спектакли по произведениям Шекспира, Бодлера, Гёте, Шумана, Толкиена, Кэрролла… Направление театра можно обозначить как метафорический театр куклы, пластики и музыки. Кукол и декорации для своих спектаклей Мишель Фогель изготавливает самостоятельно. Для каждого представления пишется музыка.

Мишель провёл мастер-классы и увидел в работе труппу и цеха, а также познакомил наших артистов со своим методом работы в театре материала – предмета – куклы. Этот замечательный профессионал очень тонко чувствует особенности нашего уникального вида искусства.

И знаете, ему очень понравились гулливеровцы, он очень огорчился, когда его попросили подобрать для постановки пьесу с минимальным количеством участников:

– Очень трудно выбирать – они все такие хорошие!

Мишель приедет к нам на постановку спектакля в следующем, 71-м театральном сезоне. Фестиваль состоится в мае 2014 года, но мы уже на старте: время летит стремительно.

В начале июня приезжали постановщики из Молдовы режиссёр Виталий Дручек и художник Стела Веребчану. А 13 июня состоялся общественный показ спектакля для зрителей с пометкой «18+» – «Актрисы». Спектакль поставлен по очень слабой (на мой взгляд) пьесе, которая с помощью ненормативной лексики утверждает, что актрисы играют всегда, если есть хоть один зритель. Возможно, что это и так, но зачем зрителям нужно смотреть изнанку чьей-то личной жизни, я так и не поняла. Публика приняла спектакль хорошо, зрители звонят, спрашивают билеты. Но я не думаю, что этот спектакль может стать украшением нашего репертуара, хотя постановщики сделали спектакль лучше, чем он мог быть, а актрисы честно создают заданные образы, ища оправдания поступкам своих персонажей.