Имена, фамилии, инициалы…

Я не звезда. Не расстелил никто

Передо мной ковровую дорожку.

И я грущу от этого немножко,

Застёгивая старое пальто.

Контрактов мне больших не предлагают.

И малых, кстати, тоже не сулят.

На полках Оскары не у меня стоят,

И Львы и Тэфи про меня не знают.

———————————————

Я не звезда, но глядя снизу вверх,

Я в небесах созвездье выбираю,

Но лучшего, признаться, я не знаю,

Чем на земле созвездье – «Гулливер»!

Без какого бы то ни было преувеличения могу сказать, что ряд артистов нашего театра можно смело назвать настоящими театральными звёздами. Они при этом морщатся, машут руками, говорят в ответ какую-нибудь колкость, убеждённые в том, что я всё преувеличиваю, или брежу… Но я неизменна в своём мнении, и в этой главе мы попробуем исследовать созвездие «Гулливер» в целом и некоторые звёздочки в частности.

Сегодня есть театры без постоянной труппы, есть театры без цехов (они заказывают реквизит и декорации спектаклей где-то за пределами театра). В «Гулливере» же путь спектакля от замысла и до премьеры проходит в цехах театра. Над спектаклем работают художники и художники-бутафоры, механик-конструктор, плотник, костюмер. Творческую стратегию нашего театра определяет главный художник и директор. Но зритель составляет своё представление о театре по артистам, занятым в спектаклях. В труппе «Гулливера» 13 артистов, представители трёх театральных поколений. Связующим звеном с ленинградцами, давшими имя театру, является заслуженная артистка РФ Алла Семёнова, но основной костяк труппы – это выпускники (сегодня и их осталось мало) Екатеринбургского (1999 год) и Ярославского (2011 год) театральных институтов.

Театру 70 лет, и можете себе представить, сколько артистов за это время прошло сквозь театр. Кто-то оставил след в душах давно ставших взрослыми зрителей. От кого-то даже имени не осталось на память – в связи с отсутствием здания, очень плохо хранились документы, в связи с переездами, терялись. А потому многие имена мы даже восстановить не можем. Чьи-то имена мы знаем по газетным публикациям, чьи-то по сохранившимся в архивах приказам Управления культуры. Мы знаем имена, обозначенные в журналах, которые уже регулярно заполнял Пётр Тимофеевич Гайдуков, но часто ничего не знаем, что стоит за этими именами. Где они учились? Как оказались в Кургане? Что умели? В каком театре продолжили свой трудовой и творческий путь? Но мне хочется хотя бы обозначить имена тех артистов, на чью долю выпало самое начало и трудные годы длительного становления театра, его мытарства без собственного здания.

Первое имя, связанное с историей нашего театра, это имя Ольги Леонидовны Аристовой. Это благодаря Ольге Леонидовне Аристовой в нашем городе появился театр кукол. Это равнозначно тому, что в Москве был Образцов, а в Кургане – Аристова.

Именно она было назначена художественным руководителем вновь создаваемого театра. И о ней мы прочли в областной газете «Красный Курган»: «…приглашена актриса с многолетним стажем творческой деятельности в детских столичных театрах».

Аристова Ольга Леонидовна родилась в 1881 году в С-Петербурге. Отец – учитель рисования, мать – домохозяйка. Гимназию Ольга закончила в 1898 году. С детства мечтала стать актрисой. До 1902 года училась в школе живописи и рисования в

С-Петербурге. С 1903 по 1908 год занималась преподавательской деятельностью в качестве учителя рисования (давала уроки рисования, выполняла заказы).

С 1908 по 1915 год по болезни и семейным обстоятельствам не работала.

Во время революции попала в Одессу. Там после установления Советской власти прошла драматические курсы. С 1920-го по 24-й год работала в Одесском передвижном драматическом театре, обслуживающем воинские части, госпитали городов Сочи, Одессы, Краснодара. Здесь она работала помощником режиссёра, занималась детской драматургией. Написала пьесы «Рабы», «Новая школа», которые были поставлены этим коллективом.

Осенью 1924 года Ольга Леонидовна переезжает в Москву. С 24 по 30-й год работает руководителем кружков самодеятельности при клубах, рабфаках, в домах отдыха.

14 июня 30-го года с группой энтузиастов: актёров и художников – создаёт кукольный театр, и до конца 34-го года возглавляет его.

С 10 февраля 1935 г. Ольга Леонидовна – художественный руководитель созданного ею театра кукол при Московском Доме пионеров, который на смотре кукольных театров в 1938 году был признан одним из ведущих среди театров кукол страны.

За 6 лет театр осуществил 15 постановок. Среди них: «Три толстяка», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Восточная сказка».

Осенью 41-го, в связи с войной, театр был закрыт, и Ольга Леонидовна была эвакуирована в Курган, где начала деятельность по созданию театра кукол.

С 7 апреля 1942 по 15 мая 43-го года Ольга Леонидовна работала художественным руководителем театра кукол при Челябинской филармонии. С 15 мая 1943 работала в Областном театре кукол Курганской области.

Из автобиографии О.Л. «С 1941 года я находилась в эвакуации на Урале, где организовала кукольный театр при Челябинской филармонии для обслуживания детского и взрослого зрителя – воинских частей, госпиталей. В мае 1944 года вернулась в Москву».

В 1944 году Ольга Леонидовна вернулась в Москву, так как театр возобновил свою работу. Но в связи со сложностью содержания театр кукол часто менял свою принадлежность. Он был в парке культуры и отдыха, при Доме пионеров, при детском парке Дзержинского района, а так же при Домах пионеров Октябрьского и Калининского районов города Москвы. Театр осуществил постановки пьес: «Р.В.С.», «Петя и волк», «Утёнок Тим», «Шутка Деда Мороза» – новогоднее представление, «Лисичка-сестричка», «Весёлый портняжка», «Аринушкины сказки», «Басни Михалкова», «Зелёные сторожа». Готовилась к инсценировке постановка романа Гоголя «Мёртвые души». В 1953-ем театр был закрыт, так как не смог существовать на самоокупаемости, без дотаций.

В 1961 году 12 апреля Ольги Леонидовны не стало. У нас даже нет её фотографии. Попытка выйти на какие-нибудь контакты с родственниками не увенчалась успехом. В доме, где жили родственники Ольги Леонидовны в 70-е годы, на месте квартир – детский сад, и никому из соседей этого дома фамилия Аристовых ничего не говорит. Но я не теряю надежды.

После отъезда Ольги Леонидовны худруком театра был назначен режиссёр Виктор Андреевич Батанов. Откуда появился этот режиссёр в марте 1944 года? Что он поставил? С кем работал? Про артистов того времени нам совсем ничего не известно и только в приказе по Курганскому отделу концертно-эстрадного бюро от 05 июня 1948 года сказано:

«Зачислить временно в штат КЭБа на разовые выступления бригаду артистов кукольного театра в составе 5 человек:

Таисенко З.П. – ведущая актриса кукол

Шафеева З.С. – актриса кукловод

Волков А.А. – актёр-кукловод

Сидоров В.М. – баянист.

Все тарифицируются по третьей категории при норме 22-х выступлений в месяц. В случае не выполнения нормы выступления и установленного лимита, бригаду рассчитывают на основании 75% установленного оклада».

И снова только вопросы, на которые пока некому ответить. «Историю» театра кукол того времени составляют только названия населённых пунктов, значащихся в приказах о гастролях. И вот уже послевоенное время, что-то меняется в обслуживании населения и снова приказ по концертно-эстрадному бюро от 21 сентября 1948 года:

«Зачислить с 17 сентября 1948 года в штат КЭБа вновь сформированный театр кукол под руководством Орловской М.В. в количестве 7 человек.

Орловская М.В. – директор, оклад 1100

Забелин Б.И. – художественный руководитель , 1100

Орловская – актёр – 500

Зыкова – актёр – 500

Захаров – актёр – 500

Алексеев – актёр – 500

Пермяков – актёр – 500

С нормой выступления 20 концертов в месяц.

В связи с тем, что одно выступление не выдерживает установленного метража концерта, считать сеансовую работу театра кукол и два выступления за один».

Видимо, именно этот приказ долгие годы считался первым, говорящим о создании театра кукол в Кургане. Фамилии артистов перечислены даже без инициалов (кое-кто проявляется в гораздо более поздних приказах и уже с инициалами), а потому возникает путаница: фамилия Орловская значится дважды – в графе директор театра и актриса. Но в первом случае есть инициалы: «М.В.» Но в журналах П.Т. Гайдукова есть запись: «Старейшей актрисой театра, работающей с начала организации театра, т.е. с 1948 года, является Орловская Алевтина Васильевна».

Орловская Алевтина Васильевна – родилась в 1913 году, училась в музыкальной студии им.Римского-Корсакова в г. Ленинграде. По классу вокала (1930–32) и одновременно в Финансово-экономическом техникуме в Леинграде (1931–33) специальность – кредитный инспектор. С 1934 по 46-й год работала в Кургане, Челябинске, Свердловске в разных организациях бухгалтером.

В курганском театре кукол работала с 1948-го года.

С 1951 по 1955 год Орловская уезжает в Омский театр кукол, но в конце 1955-го возвращается в Курган. За годы работы в Курганском театре кукол А.В. Орловская создала галерею ярких, запоминающихся образов. Среди них Феона и Баба Яга в «Иване -крестьянском сыне», мать Емели и Лиса а спектакле «По щучьему веленью», бабушка и тётушка Аксал в «Королевстве кривых зеркал», царица в «Мертвой царевне», графиня в «Приключениях Чиполлино» в спектакле по сказке Дж. Родари.

За большие заслуги в художественном обслуживании тружеников целины Орловская Алевтина Васильевна в 1957 году награждена медалью «За освоение целинных и залежных земель».

Орловских было две, возможно, это были сёстры, но главное, что имя хотя бы одной актрисы мы знаем и даже знаем спектакли, в которых она была занята. Это «Аленький цветочек» и «Царевна лягушка», это концерты в агитационных пунктах во время предвыборных кампаний, где, по всей вероятности, были заняты и артисты, значащиеся в приказе: Зыкова А.Я., Захаров, Алексеев Е.А., Пермяков.

А Марии Васильевне Орловской в приказе от 22 декабря 1949 года

объявлена благодарность уже не как директору, а как художнику-скульптору.

Исходя из сохранившихся приказов, мы видим, что в эти же годы театр активно обслуживал школы города, сёла области и выезжал на гастроли в Челябинск, Петропавловск, Караганду, Свердловскую область, Омск.

Фотографии артистов тех лет публиковали в газетах крайне редко, а про архив театра ещё никто, видимо, не думал, а потому ни фотографий того времени, ни личных дел, к сожалению, у нас не сохранилось. Но именно к этим неизвестным людям мы испытываем чувство глубокой благодарности и признательности, когда вспоминаем трудные 40-е, поманившие перспективами мирного строительства 50-е, за то, что нам было у кого принять эстафету, хотя ощущение того, что мы начинаем с нуля, у театра было не однажды.

Начиная с 1959 года в журнале учёта работы, регулярно заполняемом П.Т. Гайдуковым, мы встречаемся с уже довольно большим количеством фамилий творческого состава театра и комментариями к ним. В записях часто встречается фамилия артиста Валентина Константиновича Яркова. Когда я пришла в театр, он, уже будучи в преклонном возрасте, работал конструктором. За его плечами была война, в которой он дошёл до Берлина, боевые награды, несколько лет лагерей и годы работы в театре кукол артистом, администратором, заведующим постановочной частью, конструктором. Несколько раз он пытался организовать свою жизнь без театра и уходил из него, но потом снова возвращался. Признаться, до того момента, как мне в руки попали журналы с записями Гайдукова, я и представления не имела о том, что Валентин Константинович сам работал с куклой, играл в спектаклях, ездил на гастроли, принимал в знак благодарности аплодисменты от юных зрителей. В декабре 68-го года его «проводили» на пенсию, но ещё в начале 90-х годов в мастерской театра возле верстака, в неизменной шапочке, как у хирурга, с карандашом за ухом, можно было видеть пожилого человека с куклой в руках. Он по-прежнему «играл» в куклы. Он знал – какой должна быть ручка гапита, как держать пальцы, чтобы удобнее было работать механикой, для чего шайба у гапита. Он сам прекрасно мог оживить куклу и любил её, находясь во всех своих ипостасях, хотя начинал свой творческий путь в театре драмы в 1938 году. В театр кукол Константиныч, как любовно называли его у нас, пришёл в 59-м году. Но ни одной фотографии из того, раннего периода, в театре не сохранилось. Валентин Константинович работал, будучи уже в очень преклонном возрасте, и всегда очень внимательно относился к пожеланиям артистов, когда шла работа над куклой для нового спектакля. Последний раз он был нашим почётным гостем на празднике, который мы устроили в честь 50-летия театра, в 1998 году. Ему тогда было уже 90 лет.

Говоря об истории театра, об артистах, я думаю о том, что за возможность сегодня восстановить многие страницы из жизни театра, мы должны благодарить Петра Тимофеевича Гайдукова. Человека, который и сам оставил в истории нашего театра очень большой след. О нём самом – откуда, кто, с каким он был образованием, мы тоже не знаем, но точно знаем, что он очень любил театр и торопился жить! На его долю выпали очень трудные годы становления театра!

Пётр Тимофеевич пришёл в театр в конце 50-х годов. Артист, режиссёр, он вскоре становится директором, художественным руководителем театра. 13 лет он занимает эту должность и всё это время пытается изменить ситуацию. Он первый начинает поднимать вопрос о здании и не только поднимает, он всё время подаёт какие-то идеи для решения этого вопроса. Попутно ему приходится постоянно обучать новеньких артистов, потому что труппа всё время обнуляется, артисты разбегаются, потому что работать приходится в жутких условиях, о которых Пётр Тимофеевич пишет в журнале, который он вёл 13 лет. Он сохранил историю театра своими записями – о жутких дорогах и холодных клубах, о том, что с уходом артиста сыплется весь репертуар театра и возникают простои и отмены спектаклей. Он пишет о проблемах этического характера, возникающих в коллективе, когда артистки вдруг отказываются работать монтировщиками. Он с такой завистью пишет о хороших залах и Дворцах с хорошими сценами. Более того, он однажды так уверовал в то, что театр получит своё здание, что заказал театральные кресла! Он набирал актёрский состав, обучал их и поднимал профессиональную планку театра на должный уровень. Об этом говорят результаты смотров театральных коллективов по стране, где Курганский театр отмечают за интересную режиссуру. Пётр Тимофеевич так и не дождался собственного зала, но бился за престиж театра всеми своими мужскими силами! Он жил так, словно боялся, что время летит быстрее, чем решаются проблемы, а возможно, просто понимал это. Он слышал, как летело время… Но он вложил неоценимый вклад в развитие репертуарного театра кукол, создал ряд спектаклей, которые были востребованы, радовали зрителей и помогали театру выполнять всевозможные планы и надеяться на перспективу. Но время действительно летит неимоверно быстро…

Совсем недавно по Интернету я вышла на мою знакомую по школе, Татьяну Садовенко (Малиновская). Живёт она сейчас во Владивостоке, где всю свою сознательную жизнь проработала в театре кукол, актрисой. А первая запись в её трудовой книжке – Курганский театр кукол, и свою трудовую деятельность она начинала под руководством Петра Тимофеевича. Она поделилась своими воспоминаниями о нём:

«Этот человек подарил мне любовь к театру кукол. Именно ТЕАТРУ КУКОЛ. Именно он дал понять: что такое настоящий театр. Он никогда не читал лекций и нотаций, но так трепетно относился к своей работе и своим актерам (какого бы ранга и таланта они ни были), что подарил нам истинную любовь к театру, а не к себе в театре.

В театр я поступила в ноябре 1970 г. Как раз в то время Петр Тимофеевич работал «помощником режиссера», А режиссера просто не было… Когда меня приняли в театр, П. Т. ставил спектакль » Рим-тим -ти и все, все, все». В театре с П.Т. я работала до августа 1972 г. Я тогда поступила в Свердловское театральное училище. И именно П. Т. настоял на том, чтобы я пошла учиться, чтобы не заштамповаться и уметь выстраивать свои роли разумом и чувством…

Всегда, когда приезжала домой, приходила в театр, который дал мне путевку в большую жизнь. Смотрела спектакли, писала добрые пожелания и восторгалась игрой актеров, вспоминала свою кочевую юность в курганском театре».

Доказательством того, что спектакли театра и в те времена вызывали восторг и благодарность зрителей, служат книги отзывов, бережно сохранённые тем же Петром Тимофеевичем, а ещё небольшие заметочки из разных районных и областных газет.

«Всеобщее одобрение снискала игра артистов тт. Грошевой, Гайдукова, Ушаковой, Яркова, Якушиной и других. Красиво были выполнены декорации….» (районная газета за 21 января 60 года)

«Навек рассталась я с домом родным,» грустит Алёнушка, и вместе с нею печалится юная зрительница. А если в это время вы заглянете за ширму, такое же неподдельное горе прочтёте в глазах у Фаи Грошевой, артистки, исполняющей роль Алёнушки.

Девочка в зале и артистка за ширмой. Они не видят друг друга. Но артистка, сама печалясь и радуясь, заставила куклу жить, чувствовать, а девочку – поверить этим чувствам.» ( «Маленький зритель аплодирует», О. Стасюк 28.2.60 о спектакле «Аленький цветочек»).

«Антона и Бабу Ягу играет один и тот же артист – Виктор Шаршов. Вот идёт Антон лесом… Страшно Антону, и, очевидно, от страха бодро поёт он песенку: «Не боюсь я никого…» В голосе артиста добродушие, напускная удаль и всё сильнее звучащие нотки страха. Не успел скрыться Антон, как появилась Баба Яга. Какая резкая перемена в голосе артиста! От этого дребезжащего, гнусавого, «бесовского» голоса веет в зал неприятным холодом злобы, вероломства.» ( «Маленький зритель аплодирует», О. Стасюк 28.2.60 о спектакле «Аленький цветочек»).

Вот так, из записей Петра Тимофеевича, из сохранённых им заметок или указаний на заметки (при работе над книгой я разыскивала их в газетных архивах), мы можем обозначить ряд имён, которым мы сегодня очень благодарны за терпение и преодоление сложностей в работе, за формирование и сохранение творческих традиций и ориентиров.

Не знаю имён – в записях и газетных заметках стоят лишь инициалы перед фамилией, но знаю, что артисты, чьи фамилии я сейчас обозначу, работали на создание и укрепление театра, как творческой единицы, необходимой городу. Это артисты Курганского областного театра кукол: Г. Иванова, Н. Сафронова, М. Шаршова, В. Гурьянова, Л. Шорохова, А. Орловская, В. Шаршов.

А, как уже известно, Орловская, это одна из тех, кто в 48-м году приложил все усилия к тому, чтобы созданный в 43-м году театр не исчез. Низкий ей поклон за это, её старания не пропали даром.

Виктор Анатольевич Шаршов работал в нашем театре более пятнадцати лет.

«- В театр я пришёл в 1958 году. Кукольную труппу возглавлял тогда Анатолий Петрович Лаврещук. Первый спектакль, в котором довелось участвовать, назывался «Два мастера». Врезался он мне в память необыкновенно, и, вернее, не сам спектакль, а репетиции. Доверили мне на первых порах управлять «комбайном», который идёт по полю и печёт пироги и калачи. И вот за что ни возьмусь, что ни сделаю, ничего не получается! То и дело из зала доносятся реплики режиссёра: «Почему комбайн летает по воздуху?» или «Не надо превращать его в угольный комбайн, зрителям же ничего не видно!».

Но поскольку я попал в среду энтузиастов, всё постепенно устранилось. Общая заинтересованность, труд, помощь старших товарищей сделали своё дело. С благодарностью вспоминаю Орловскую, Яркова, Гайдукова Петра Тимофеевича, который долгие годы возглавлял Курганский кукольный театр. Многим я обязан и А.П. Лаврещуку, нынешнему главному режиссёру…»

Виктор Шаршов ушёл в театр от профессии, которая его в те годы несравненно лучше кормила – он был зеркальным мастером, но театр любил давно и всерьёз.

«В студии областного театра драмы у Александра Вокача (народный артист России, известный по многочисленным фильмам, работал с 1971 и до конца жизни (1989 год) в театре «Современник». – Прим. автора) произошло первое приобщение к сцене. В самодеятельности Виктор Шаршов занимался парным конферансом вместе с Виталием Шелеповым.

У курганцев – ревнителей изобразительного искусства – это имя вместе со вздохом сожаления (Шелепов умер совсем молодым) вызовет воспоминания о его превосходной керамике, о деревянных сосудах в стиле Хохломы…

Может быть, в этом тоже перст судьбы, которая свела Виктора Шаршова с таким всесторонне одаренным человеком и определила его непреодолимую тягу к сцене.

Но теперь все начала живут уже только в воспоминаниях. Более 50 ролей сыграно в кукольном театре. Самые любимые из них как бы прирастают к сердцу, всегда с человеком. Таким стал Емеля из сказки «По щучьему веленью», собирательный образ, в котором воплотилась удаль, находчивость, смекалка. Русский парень, который всё может. Общий любимец, народный герой, в котором живёт дума народа о счастье.

В спектакле «Белоснежка и семь гномов» он сыграл Исполнителя королевских желаний. В сочетании кукольного и живого плана (так был выстроен спектакль) предоставлялось столько возможностей – и актёр превосходно воплотил их.

Не однажды Виктору Шаршову доставался очень распространённый сказочный персонаж – Волк, — в «Осеней сказке» и старый Волк, воспитывающий своего племянника злым, а Волчонок не желает набираться злости, почему и выглядит удивительно в спектакле «Странный Вовка». Эта постановка – одна из лучших работ театра, по мнению артиста Шаршова. Актёра всегда согревает мысль и воодушевляет сознание того, как удивительно своеобразны в кукольном спектакле средства выражения, в этом отношении с ним может сравниться разве что мультипликационный фильм.

Что прежде всего нужно кукловоду? У него всё-таки должны быть очень искусные руки? Виктор Анатольевич вытягивает свои сильные, тренированные пальцы и смотрит на руки, как бы видя их впервые. Ухоженные, с перстнем на среднем пальце.

Чувствовать надо куклу. Вот что главное. Если любишь куклу, если художник, режиссёр и актёр отлично понимают друг друга, если они делают один характер, тогда – успех… Самое трудное, по-моему, это то, чтобы голосовые данные актёра, движения куклы, её поведение на сцене – всё было органично, созвучно с данным характером…

Потом актёр ещё раз подчёркивает, что кукловоду надо тонко чувствовать не только куклу, но и аудиторию. Потому что ребёнка невозможно обмануть. Он не прощает малейших сбоев. Чуть что – в зрительном зале шум. Юному зрителю надо, чтобы каждую минуту было интересно!

Задумчиво. Медленно говорит актёр:

На ширму вышел, всё забывается тяжёлое, что есть на душе. А глазёнки ребятишек увидел – жить хочется!

Мы не могли не коснуться в разговоре лучших достижений советского кукольного театра.

Образцова я почитаю как большого теоретика, говорит Виктор Анатольевич. И как выдающегося художника, конечно. К чему бы ни прикоснулся этот мастер, всё обращается в сенсацию, потрясение. А перед ленинградцами я преклоняюсь. В Большом кукольном неисчерпаемый кладезь мудрости…» Газета «Советское Зауралье», 15 марта 1975 года, статья Т. Владимировой «Тысяча и ещё семнадцать лет».

Театр – живой организм, и, как мы уже знаем, люди в нём приходят, уходят довольно часто. И каждый раз с приходом новых руководителей (режиссёров) в театре что-то начинает меняться. Каждый из них делал попытку изменить ситуацию к лучшему, пытаясь создать условия для творчества. Не всем это удавалось, а потому кадры в театре, и творческие и административные, менялись, можно сказать, стремительно. Думаю, что нет смысла «скрести по сусекам», собирая всех, кто когда-то прошёл «сквозь» наш театр. Но имена тех, кто вносил в души и умы смятение, учил сопереживанию и доброте, чьи имена помнят зрители и сегодня, назвать хочется. Это ленинградцы, превратившиеся в живую легенду: Георгий Лабецкий, Николай Устинов, Людмила Савчук, Тамара Белова, Евгений Никитин, Николай Дмитриев. Я уже писала о том, что в Курган, в трудные времена для театра их пригласила зам. начальника Управления культуры Татьяна Якунина. Все они, кроме Николая Дмитриева и Людмилы Савчук, работают в Выборге, куда уехали, не сумев изменить ситуацию со зданием для театра. Людмила Савчук – профессор Ярославского театрального института.

Ленинградцы уехали, но в театре остались те, кто работал при них, получил навыки, усвоил «школу», эти артисты стали стержнем актёрского коллектива на многие годы.

Связующим звеном нескольких актёрских поколений была и актриса Любовь Лубянкина, которая начинала свою актёрскую деятельность ещё с Петром Тимофеевичем Гайдуковым.