О добром сердце

Премьера спектакля «Аистёнок и пугало» состоялась в апреле 1985 года.

После того, как первые гулливеровцы покинули Курган, в театре снова наступили тяжёлые времена: надо было комплектовать труппу, восстанавливать репертуар. Появляется некоторая надежда на то, что дела начнут улучшаться, когда филармония переезжает в новое здание, оставив старое театру кукол.

В это время в театр приезжает на постановку замечательный режиссёр, лауреат государственной премии, наш сосед на тот период – Валерий Аркадьевич Вольховский. Подняв Челябинский театр кукол на должный уровень своими необыкновенно яркими и актуальными постановками большой драматургии, он чуть позже уедет в Воронеж, где создаст ещё много интересных работ. А в 1985 году Валерий Аркадьевич приезжает к нам в «Гулливер», на постановку спектакля «Аистёнок и пугало» (чешские драматурги Л. Лопейска и Т.Крчулова). Оформил спектакль наш, театральный художник Евгений Шерстобитов.

Простая детская сказка о пугале Страшко, который спас маленького больного аистёнка. А сколько в ней оказалось тепла и доброты! Трогательная история о добром сердце нравилась всем – от мала до велика. Печальное доброе повествование о друзьях (пугало- Страшко и аистёнок – Айко), нашедших друг друга во время выпавших на их долю невзгод и испытаний, не оставляло никого равнодушным. Но настоящую глубину этого спектакля постигали далеко не все, история была значительней и глубже.

Спектакль был поставлен в традициях домашнего театра, а значит всё легко и просто. Ещё опущен призрачный верёвочный занавес, но зрители уже наблюдают за артистами… А может быть, уже за персонажами, чьи характеры уже начали проявляться? Или это всё же артисты готовятся к представлению?.. Наконец, всё готово, медленно поднимается занавес, и зрители попадают в уютную комнату, обставленную старинной тяжёлой мебелью, где и разыгрываться спектакль.

– Мы хотим рассказать вам тихую нежную сказку, – доверительно говорит хозяин дома. –

Осень. Обсыпается весь наш бедный сад…

Медленно падают из рук актрисы яркие осенние листья. Осень в спектакле – это не просто время года, это ещё и осень в человеческих взаимоотношениях. Каждое слово, каждая вещь в спектакле – это метафора, и её легко понять и прочувствовать. Чем внимательнее вслушиваешься и вглядываешься в действие, тем глубже открывается смысл происходящего на сцене. Первые музыкальные такты создают вокруг особую тёплую и спокойную атмосферу, лишённую внешней и внутренней суеты. Одно из главных и восхищающих качеств этого спектакля – интеллигентность. Здесь говорят тихо, своими голосами, размышляют, открывают зрителю философию жизни, разыгрывая простую детскую сказку. Здесь словно думают вслух, говорят о сокровенном.

От прикосновения рук актёров оживают вещи: обыкновенное зеркало становится то озером, то раскидистым деревом, на ветвях которого расположилась аистиная стая, то дуплом старой ивы. В спектакле два действующих лица: Он и Она. Он – угловатый, растерянный, немного нелепый, погружённый в себя и свои переживания человек. Иногда он не слышит партнёра, и тогда оживающий в его руках пугало Страшко учит Его чуткости и вниманию. Подчас кукла становится сильнее и человечнее своего хозяина.

Она учит своего избранника доброте, осторожно ведёт за собой, помогает разобраться в ошибках. Она демонстрирует удивительно мягкий женский характер. Она – мудрая и сильная в своей женской слабости. Маленький, беззащитный аистёнок – частица собственной души героини, столько тепла и трепетности вкладывает в куклу актриса. Рыжая Лиса (ещё один персонаж сказки) раскрывает другую черту женского характера, созданного актрисой: умная, хитроватая, кокетливая – и всё же слабая, беззащитная даже в своей хитрости.

Артисты Любовь Лубянкина и Алексей Ильинский были потрясающими партнёрами в этом спектакле, влюбляя зрителей в себя и своих персонажей. Спектакль, можно сказать, носил исповедальный характер – столь искренни были артисты, идущие на откровение со зрителем, который становился свидетелем важного и трепетного разговора о добром сердце, о цене поступка, об ответственности за близкого человека.

В спектакле не было больших декораций — домашний же театр, камерный, куклы – небольшие, вся материальная часть как-то вроде создана по минимуму… Зато как просторно чувствам, душевным порывам, как легко было понять зрителям, что является главным и самым ценным в жизни!

Этот спектакль с удовольствием смотрели и дети, и взрослые, открывая для себя всю важность нежных, душевных отношений с теми, кто тебе дорог, кто находится рядом с тобой в трудные моменты твоей жизни. Грусть и одиночество не украшают её, но и от них можно избавиться, если рядом оказывается кто-то с добрым сердцем и чуткой душой.

К сожалению, спектакль «Аистёнок и пугало» стал единственной постановкой в нашем театре замечательного мастера Валерия Вольховского.