Постановочные цеха

Постановочные цеха

Есть в театре такие уголки, которые для зрителей недоступны, это цеха – конструкторский, бутафорский, швейный. Зрители видят результаты труда тех, кто работает в этих цехах, но не видят людей, чьи руки создали этот самый результат. Даже на премьере они сидят в зале среди зрителей и никогда не выходят на поклон. Спасибо им, конечно, говорят. Очень часто их благодарят, особенно приезжие художники, которые восхищаются (и вполне заслуженно) работоспособностью наших специалистов, их умелыми руками.

Глядя на небольшое здание театра, трудно представить, что это довольно емкое производство как спектаклей, арткафе и других творческих проектов, так и всего остального, что необходимо для нормальной работы театра.

Декорации, костюмы, весь реквизит делается в театре, на месте. У нас очень хорошие мастера. И очень хороший художник. Когда мы были на гастролях в Мытищах, на спектакль приходила народная артистка России Марта Цифринович, автор спектакля «Огонь надежды», она дала очень высокую оценку работе художника и цехов, которые изготавливали реквизит к спектаклям, а уж она-то, кукольница с многолетним стажем, в этом деле понимает.

lubov-trifanova

Реквизит в театре кукол – дело наиважнейшее. К каждому спектаклю он свой, специально сделанный заботливыми и умелыми руками бутафоров. Да и декорации нужно сделать вовремя, сшить костюмы, заменить одежду сцены. За всем этим следит заведующая постановочной частью Любовь Трифанова. Она довольно давно работает в театре, у неё «золотые» руки и очень доброе сердце. Любовь работала бутафором, художником оформителем и познала работу завпоста с самых азов. Кроме того, и дочь её Екатерина получила театральную прививку, выучилась на театрального художника, правда, поставив и у нас несколько спектаклей, она уехала работать в другой театр.

Каждый спектакль имеет свою афишу, свою программку, на фестиваль нужны ещё и буклеты, и репертуарные планы, и много другой печатной продукции, которая содержит нужную информацию о театре и спектаклях. Разрабатывает все эти нужные вещи наш дизайнер – Люба Калугина, конечно, под чутким присмотром главного художника, Татьяны Терещенко. Люба работает в театре всего второй год, и жаль будет, если она покинет нас, потому что она хороший специалист, имеет большое терпение, а самое главное – она трудолюбива.

Каждый спектакль требует своих декораций и своих костюмов. Декорации делают в столярном цехе, где работают станки, визжит пила, пахнет свежим деревом, а Владимир Широких и Алексей Тарасов колдуют над изготовлением декораций и механикой кукол.

На верстаке самые разнообразные предметы, в том числе и куклы, в ожидании – когда же им механику поправят? Владимир пришёл в театр ещё практически мальчиком. Работал бутафором, потом уходил из «Гулливера» и много лет работал в частном театре. В 2008 году, в период подготовки ко второму фестивалю, он пришёл театру на помощь, да так пока и застрял здесь, призвав на помощь ещё и своего племянника Алексея – молчаливого, сосредоточенного, с печальным взглядом серых глаз.

В первой половине дня в мастерской можно застать и замечательного умельца и очень отзывчивого человека – Вячеслава Сергеевича Шаурова. Удивительно быстро и без повторов он выполнит любую просьбу – с шуткой и доброжелательной улыбкой.

Каждый спектакль театра кукол – это свой стиль, а значит, всё должно быть в одной манере – куклы, декорации, костюмы артистов. В 50–60-е годы артисты прятались за ширмой и зрители видели их только на поклоне, а потому каждый из них был в своей одежде и, часто, в нарукавниках, чтобы случайно не мелькнула голая рука. Но постепенно артисты стали выходить к зрителям, работать перед ширмой. Потом появились спектакли совсем без ширмы, и настала необходимость для каждого спектакля создавать свою униформу, не разрушающую образ спектакля, удобную для работы и, конечно, красивую, или – настоящие театральные костюмы. Одно время это были комбинезоны, но всё течёт, всё изменяется, и костюмы не просто стали «рабочей» одеждой для кукольников, а неотъемлемой частью художественного образа спектакля, а уж тут фантазию художника не удержишь! Но художник только рисует эскизы костюмов, а шьют их в швейном цехе театра, где всегда наготове утюг и гладильная доска. Где стрекочет швейная машинка, а куски тканей превращаются в красивый театральный костюм. Надежда Михайловна Панфилова, наверное, знает уже все мерки наших артистов наизусть (за исключением Саши Романюка – его размеры растут не по дням, а по часам.) Был период, когда в швейном цехе постоянно звучала громкая музыка, куски ткани перелетали с раскройного стола к машинке, от машинки – к манекену и снова к машинке – это был стиль работы Саши Едукова, а теперь в швейном цехе слышно, как ножницы режут ткань и стрекочет машинка. Надежда Михайловна сосредоточена на стежках, её работой тоже все приезжие художники остаются довольны.

natasha-fedorcova

Бутафор Наташа Федорцова работает в театре уже второй десяток, и за это время она превратилась в художника-скульптора и по-прежнему убеждена в том, что когда куклы остаются одни, они каким-то образом общаются между собой. Как иначе объяснить, что они меняют своё местонахождение, позы? А то ни с того ни с сего начинают капризничать в руках артиста, ломаются, диктуют ему условия обращения с собой.

Наташа Федорцова пришла в театр ещё студенткой училища культуры на практику. Было их трое, но приросла к театру только Наташа. Девочки тогда, в 96-м году открывали для себя мир театра, мир кукол и сами на время становились волшебницами и режиссёрами, придумывая номера, на которых должны были защищать диплом. Наташа придумала историю Факира-неудачника, у которого что-то не ладилось с фокусами.

Невозможно представить театр кукол без куклы, а значит, очень важное место в театре – это бутафорский цех, где художники и реквизиторы работают над созданием кукол для новых спектаклей. Здесь ремонтируют кукол из рабочего репертуара, обновляют, чинят оторванные руки, разбитые носы, поправляют причёски. Здесь всегда пахнет клеем, краской, лаком. Здесь всегда валяются куски поролона, лежат гипсовые заготовки для папье-маше и муфельная печь готова принять заготовки и хорошо их поджарить. Здесь всегда идёт работа. Ни разу не заставала девочек из бутафорского цеха, сидящих без дела и мирно беседующих, они всегда с иголкой в руках или с кисточкой, потому, что у них невероятное количество работы. Оксана Матова работает уже седьмой год, а Даша Калачук сравнительно недавно в театре, но зато учится заочно в Ярославском театральном институте и будущая её специальность – заведующий постановочной частью. Очень часто можно увидеть в бутафорском цехе и хозяйку всего театрального реквизита – Ираиду Ловыгину. Сюда она заходит, чтобы забрать кукол после ремонта, а то и сама сидит с какой-то работой. Эта маленькая женщина работает не покладая рук, постоянно перемещая мешки, коробки, узлы, в которых хранятся куклы и реквизит. Отыграли спектакль – нужно убрать одно и приготовить другое, а так как помещения наши не приспособлены, часто, чтобы достать одну коробку, Ираиде необходимо вынести в коридор всё, что находится в её реквизиторской, а потом занести обратно…

butafory

Работа бутафоров требует терпения, усидчивости, хорошего воображения. Руки бутафоров, без преувеличения, можно назвать золотыми. Здесь делают всё, что необходимо для спектакля. Бутафорский цех – это самое необыкновенное место в театре. Именно здесь начинают работу по эскизам куклы, воплощая задуманное в реальность.

Здесь всё может пригодиться и принести пользу: различные лоскуты и обрезки тканей, пуговица, проволочка, кусочки меха и бечёвка. Здесь знают, из чего сделать «бриллианты» и кружева, старинные манускрипты и дорожные саквояжи. Здесь умеют использовать то, что выбрасывается из дома за ненадобностью. Здесь знают законы, благодаря которым удаётся произвести эффект на зрителей с помощью краски и клея, особенностей фактуры материала и осколков битого стекла. Здесь просто знают законы театра, любят свою работу и зрителей, которые, аплодируя артистам, благодарят и бутафоров, и конструкторов кукол, и портных. И, конечно, они это заслужили!

Что должен уметь бутафор? Очень многое: шить, вязать, паять, лепить из пластилина и владеть технологией изготовления папье-маше, иметь мышление конструктора, буйную фантазию, но самое главное – это терпение, которое необходимо в его кропотливом труде. Только имея в наличии терпение, можно увидеть результаты своего длительного труда.

То, что куклы имеют характер, знают все работники театра. От эскиза и до полной готовности кукла «проходит» через много рук, впитывает в себя отношение и к материалу, и к персонажу, которого олицетворяет, но характер куклы закладывается художником, который её придумывает, и тут ничего невозможно изменить.

Конечно, куклы – это не единственное, что изготавливают бутафоры в театре. Настоящий фонтан на сцене, алмазные подвески королевы, пистолеты и рапиры, обилие фруктов, которые выглядят как настоящие, но на самом деле никогда не испортятся, необычные костюмы, элементы декораций в театре делаются умелыми, если не сказать «волшебными» руками театральных умельцев.

Вот уже несколько сезонов в нашем театре в коридоре второго этажа висят панно, созданные опять же руками наших бутафоров из сложных, казалось бы, негнущихся, материалов. Эти панно созданы по рисункам XVI–XVII веков, на которых изображены маскарадные костюмы. Это очень интересное занятие – рассматривать и разгадывать вместе со зрителем, что же это были за костюмы? Что за образы создавали задолго до традиционных принцесс и зайчиков любители карнавалов? Но разгадывая костюмы, я всегда обращаю внимание зрителей на то, кем и как искусно сделаны эти панно.

В любом театре, согласно расписанию, звучит театральный звонок. Их традиционно бывает три. Первый приглашает зрителей в зал, занять свои места. Второй – просит артистов приготовиться к спектаклю, а третий, словно «отмашка» на старте, говорит о том, что всё готово, можно начинать. Но ведь звонок не открывает двери в зал – их открывает в нашем театре помощник режиссёра, Николай Бардин. Конечно, у него довольно много обязанностей, но самые главные связаны с показом спектакля. Помощник режиссёра должен перед началом спектакля убедиться в том, что весь реквизит «заряжен» на своих местах, что все артисты на месте, загримированы и переодеты. Он следит за тем, чтобы куклы и другая бутафория были в рабочем состоянии. Бывает и так, что во время спектакля за сценой помреж что-то подаёт, помогает держать куклу, переодеться артистам, открывает-закрывает занавес.

Обязанности помощника режиссёра в нашем театре зачастую выполнял кто-то из артистов, по совместительству – всё доплата к основной ставке. А найти толкового человека на такую маленькую зарплату, но ответственную должность, всегда сложно. Но, кажется, нам повезло, правда, никто не знает – надолго ли? Николай, будучи творческим человеком, мечтает стать режиссёром. Мы с артистами уже смотрели его моноспектакль по стихам Иосифа Бродского, и на «Ярмарку тщеславия» он выставлял свою самостоятельную работу, тоже сделанную по стихотворению знаменитого ленинградца.

Придёт время, и Николай обязательно покинет нас, и глупо было бы держать на должности помрежа человека творческого, окрылённого идеями и желающего их воплотить в жизнь. Но, думаю, что он пройдёт здесь хорошую школу и будет с благодарностью вспоминать годы работы в нашем театре.