Обретение имени

«Городок к смерти шед» – так когда-то написал о Кургане один путешественник…

В истории Кургана наблюдались периоды, когда время словно застывало, развитие останавливалось и только вливание новых людей извне вдруг меняло что-то в образе жизни, в представлениях о том, какой должна быть эта жизнь. Такой толчок в своё время дали декабристы, которые учили курганских жителей сажать огороды, картофель, выращивать культуры, о которых никто доселе и не знал, снабжали крестьян семенами. Демонстрировали иную манеру одеваться, разговаривать… Таким же важным периодом в развитии Кургана стали 1910–1913-й годы, когда в городе начала развиваться промышленность, появилось много представительств иностранных фирм, когда турбины с завода местного заводчика Балакшина получали золотые медали и гран-при на международных выставках, когда курганское сливочное масло экспортировалось во многие страны Европы. Революционные события вновь «зачистили» городок и оставили его практически без перспектив… Странно, но новым этапом в развитии города стали годы войны, когда в маленький аграрный Курган приехали крупные заводы, огромное количество образованных, интеллигентных людей. После возвращения их в родные города и город наш уже не мог оставаться прежним, нужно было что-то менять.

В середине семидесятых приезд в театр кукол выпускников Ленинградского театрального института тоже стал для многих толчком к новой жизни, причиной, чтобы что-то изменить вокруг, понять глубже самих себя. Для театра это было основанием для перехода на новую ступень творческого развития. Планка 1975–1980-х годов оказалась поднята так высоко, что до сих пор мы равняемся на неё, гордимся, что в истории театра был такой этап!

В курганском управлении культуры в 60–70-х годах заместителем по искусству была Татьяна Петровна Якунина. За всю историю области среди чиновников «от культуры» не было другого человека, так любившего театр, так заинтересованного в его развитии в нашем городе и так много значившего для театров. Умная, образованная, имевшая прекрасное образование, Татьяна Петровна умела перспективно мыслить. Её уважали, к её мнению прислушивались. В середине семидесятых Т. Якунина приглашает в Курган выпускников-кукольников Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Это был курс Сергея Константиновича Жукова, который спустя годы переберётся в Свердловск и будет мастером на курсе, который «Гулливер» наберёт в очередной раз для решения кадрового вопроса. Но тогда, пожалуй, впервые театр кукол имел возможность заполучить готовых артистов с профессиональным образованием. Татьяне Петровне удаётся получить несколько квартир под общежитие для «ленинградцев» – именно так будут называть их тогда, когда они будут поднимать театр, и тогда, когда они уедут из города, и сегодня, когда мы вспоминаем тот короткий, но яркий период творческого взлёта театра.

1975-й – для всей страны год 30-летия Победы. В этом году зазвучала песня, ставшая гимном Победы на все времена, созданная Д. Тухмановым и В. Харитоновым. «Радость со слезами на глазах» станет всенародным откровением для миллионов сердец, которые будут плакать под эту песню и много лет спустя. В Кургане у Вечного огня появляются плиты с именами наших земляков, павших на фронтах Великой Отечественной. В посёлке Энергетиков начинается строительство широкоформатного кинотеатра «Курган», сдаётся в эксплуатацию полиграфический комплекс «Советское Зауралье», а Центральный рынок обретает новое большое здание. Напротив нового ЗАГСа вырастает многоэтажное здание Дома бытовых услуг. Это крупные постройки, они радуют глаз, вносят в облик города разнообразие, а в сердцах горожан рождают надежды на перспективы.

В июле приходит весть о кончине поэта Сергея Васильева, который не оставлял своим вниманием литературную жизнь родного города. И в годы войны, и после неё он приезжал в Курган, встречался с участниками литературных объединений, проводил встречи с земляками, внося свежую струю и ощущение динамики в жизнь остающегося провинциальным города, не спешащего стать центром культурной жизни Зауралья. Именем Сергея Васильева назовут одну из улиц Кургана, в школе № 29 откроется музей поэта, на стене дома, где он родился, появится со временем мемориальная доска, а в

1990-м в этот дом переберётся театр кукол… Но это будет ещё не скоро.

В сентябре 1975 года из Ленинграда в курганский театр кукол, где уже год работает главным художником Марк Моттис, тоже из города на Неве, приезжает новый главный режиссёр – Михаил Хусид. Для него самого было большой неожиданностью оказаться главрежем: он молод, опыта работы почти не имеет. Позже в «Петербургском театральном журнале» за 1993 год появятся «Удивительные приключения, радости и трагедии Михаила Хусида, провизора и режиссёра, рассказанные им самим», где о своём пребывании в Кургане он напишет:

«В городе Кургане в 75-м году я стал первый раз в своей жизни главным режиссёром.

У меня есть болезнь переименовывать театры. И разваливать их. Это более верно. Через год я пригласил в Курган Понизовского. Вот так и начался театр «Гулливер». Там мы поставили спектакль «Петроградские воробьи», там были приключения, радости и трагедии, этот город научил меня очень многому. Выгоняли меня с грохотом, с КГБ, с ОБХСС, с обкомом партии. Я тогда спросил Понизовского: «Боря, как же это можно?» И он сказал: «Ну что ж, режиссёр должен страдать». Борис оказался прав. Атмосфера в этой труппе была напряжённая, и директор ею воспользовался, отправив меня на гастроли в Свердловск. А в это время на меня клепали дело. Ну, клепал-то директор, который сволочь та ещё была, прославился на всю Россию. Когда я вернулся, директор, оказывается, всем успел сказать: вот видитезарплату мы вам не можем заплатить, Михал Саныч забрал все деньги и потратил их неизвестно на что, Михал Саныч вместо того, чтобы заниматься с вами творчеством, он там ездит, выясняет свои отношения, он там в люксах живет, ну вот, то-сё, из-за него… Он натворил такие дела, хочет уехать в Израиль.., КГБ.., у нас театру не дают помещение и т.д., и т.д. В Кургане был очень старый милый начальник управления культуры. Он вызвал меня к себе и говорит: «Миха-а-ал Са-а-аныч, ну, как же так можно… ну, я понимаю (и вынимает досье, и там 98 пунктов обвинения по моему поводу), что здесь пятьдесят процентов вранья, но если остальные пятьдесят процентов правда, то этого вполне достаточно, чтобы вас уволить!» Я говорю: «А вы не можете представить, что тут все сто процентов вранья?» Там были фантастические вещи… Сейчас всё это кажется просто безумием».

Но тогда всё только начиналось, и на призыв Хусида приехали не только артисты, которых всё равно не хватало для полноценной работы театра, но и Борис Понизовский, который должен был вести театральную студию.

Борис Понизовский. Огромный торс без ног (на протезах я видела его лишь однажды) в инвалидном кресле, которое катают молоденькие девушки эпатажной внешности. (Так было в Кургане, так было и в Питере, в 94-м году, когда я видела его в последний раз, на фестивале моноспектаклей). Обрамлённое кудрями лицо, длинные волосы и борода делали его похожим на персонажа античных мифов. Неприступный взгляд уверенного в себе человека, который является центром всего происходящего. Понизовский – это ленинградский андеграунд, это богема, это шлейф запретов и неповиновений, это собственная театральная теория при отсутствии даже среднего образования (аттестат зрелости он получил в 37 лет). Но самое исчерпывающее определение: самородок. О нём написано не так много, но что написано – эмоционально, образно, с явной симпатией к этому вне всяких сомнений яркому, неординарному художнику.

Я не была с ним знакома, смотрела на него со стороны. Но, думаю, Кургану в любом случае повезло, что он задержался в этом городе на несколько лет, несмотря на то, что организованная им студия существовала всего три месяца. Вернее, студия осталась, а Понизовского отстранили «за неправильный подход к воспитанию студентов». Спектакли, поставленные им в «Гулливере», помнят и сегодня, о них говорят и пишут театроведы, они вошли в историю театра кукол, они известили театральный мир страны о том, что в зауральском городе Кургане есть театр «Гулливер». И наконец, благодаря этим спектаклям многие в стране узнали о том, что вообще есть такой город – Курган.

Театр, не имея здания, обретает хотя бы имя. С 20 февраля 1976 года слово «Гулливер» у курганцев вызывает ассоциации ещё и с театром кукол. Имя английского путешественника стало благодаря приезжим из Ленинграда артистам, родным и понятным для горожан.

И всё же я долго мучилась вопросом: почему – «Гулливер»? И лишь совсем недавно, наткнувшись на высказывание ироничного памфлетиста Свифта, поняла наконец, почему этот далёкий от Кургана во всех отношениях писатель сам того не ведая стал нашим крёстным отцом. Потому что он когда-то высказал мнение о театре кукол: «Чтобы лучше разобраться в особенностях человека, надо было изобрести кукольный спектакль». Ведь правда, всё встаёт на свои места?

А по городу в середине 70-х сарафанное радио несёт слухи, домыслы о том, что в театре кукол, который уже носит имя «Гулливер», что-то происходит. На спектакли рвутся взрослые зрители. В связи с тем, что театр в городе даёт спектакли редко, в основном находясь на гастролях, залы набиваются до отказа, зрители стоят в проходах, вдоль стен. Курганцы делают для себя открытие: театр кукол – это серьёзно! Здесь можно философствовать, размышлять… Страдая шутить и шутя страдать.

В 76-м году М. Хусид приглашает в «Гулливер» на постановку «Фауста» режиссёра Юрия Фридмана и художника Ирину Уварову, которые так описывали театр того времени:

«И.У. Первое впечатление от курганского театра кукол было чрезвычайно сильным. Достаточно сказать, что ближайший «театральный» туалет был на вокзале, за два квартала от театра; а «культурный слой» (состоящий из яичной скорлупы, консервных банок и прочих отходов цивилизации) на полу актёрского фойе пришлось разгребать лопатами.

Ю.Ф. Свидетельствую: «лопата»не метафора и даже не гипербола, а бесстрастная констатация факта.

И.У. То, что в ту пору называлось курганским театром кукол, находилось в помещении пожарной команды. Налево – пожарные машины, направо – мы и куклы. Никогда не забуду, как зашла в комнату, мою мастерскую. Пусто. Ни стола, ни стула, только в углу ящик с театральным тряпьём. Наклонилась над тряпками – а там кукла лежит. Только в следующую секунду как ударило: нет, не кукла, младенец. Первое дитя курганского театра в колыбели…»

Новый коллектив позиционирует театр иначе: театр актёра, куклы и предмета. В действие включено всё, даже то, что не может говорить и двигаться. При музыкальном училище набирается курс из 17 человек. Останется в итоге только семеро, но никто и не обольщался, что будет иначе. Артисты сами преподают азы и секреты мастерства. Кроме того, ленинградцы изменили внутреннюю жизнь театра – ввели обязательные уроки вокала, танца, сценического движения и кукловождения для всех артистов.

В 1977-м году состоялся первый выезд театра на фестиваль. Это Тюмень, Второй фестиваль театров Урала. Гулливеровцы показывают спектакль М. Хусида «Подарок из Кошице» и привозят диплом. В 78-м – первый выезд театра в столицу. В Москве состоялся смотр творческой молодёжи, и наши артисты Людмила Савчук и Николай Устинов стали лауреатами этого смотра. Во Всероссийском фестивале внеплановых спектаклей в Москве спектакль «Как включали ночь» получил поощрительный диплом.

Зрители театра кукол вдруг сильно повзрослели: студенты, интеллигенция города не пропускают премьер театра, которые резко отличаются от того, что идёт в театре драмы: образами, способом подачи материала, подтекстами. Спектакли «Левша», «Ромео и Джульетта», «Как включали ночь», «Счастливый Пушкин» помнят в Кургане до сих пор. А тогда говорили не только о спектаклях, но и об артистах – инакомыслящих, свободных, смелых в своих устремлениях. Они репетируют всё там же, в пожарном депо и бывшей типографии. Зрительного зала театр не имеет по-прежнему, а потому новогоднее желание у всех одно: обрести театр!

«Гулливер» среди нас», новогоднее интервью с зам. директора В. Иванушкиным». Газета «Советское Зауралье», декабрь 1978 года.

«– В Новый год принято загадывать желание…

Оно уже четвёртый год остаётся неизменным: театру нужен…театр».

Это желание продолжает быть актуальным уже 70 лет! Нет, не все желания исполняются и не у всех!

В апреле 79-го директора театра кукол А. Шапиро отзывают из отпуска «в связи с подготовкой к Всероссийскому фестивалю кукольных театров и организации гастролей, а также реконструкцией ДК строителей под стационар театра «Гулливер». Как мы узнаём из статьи Любови Безруковой «Сотвори себя», опубликованной в газете «Молодой ленинец» 4 октября 1979 года, «…одна из самых насущных проблем для Кургана сегодня – помещение театра «Гулливер». Строители обещали сдать арендуемый зал ДКС к 1 сентября, а теперь срок откладывается до нового года. Дистанция между словом и делом, призывами и действительностью остаётся».

Евгений Никитин, артист театра, бывший на этой встрече в редакции вместе с артистами из драматического театра, отмечал:

«Мы работаем в Кургане пятый сезон. В принципе все наши спектакли внеплановые. А вот плановые не вышли к зрителю. Парадокс? Ничуть. За четыре года сменилось несколько директоров и режиссёров, а основной коллектив актёров остался. У вас великолепное помещение – у нас его нет, у вас давно пора сложиться преданному зрителю – мы его только завоёвываем. Что скрывать, в Кургане зритель не театральный. Его так приучили – ходить в театр скопом: коллективный поход; в антракте пиво, на спектакле – смех. Сейчас в театре трудный период – восстановление старого репертуара».

Гулливеровцы строили планы и возлагали надежды на зал во Дворце строителей. 16 марта 1980 года в газете «Советское Зауралье» появляется радостная заметка А. Годзяцкого, заведующего литературно-педагогической частью театра, под названием «Новоселье «Гулливера».

«С 17 марта областной театр для детей и юношества «Гулливер» начнёт работу в помещении Дворца культуры строителей. По сути дела это его новое рождение. Без преувеличения можно сказать, что до настоящего времени коллектив чаще видели в районах области и за её пределами, нежели в Кургане.

Молодёжный театр «Гулливер», созданный около пяти лет назад на базе областного театра кукол, несмотря на свой юный возраст, уже успел приобрести верных друзей во многих городах, где побывал с гастролями. Он является дипломантом Всероссийского фестиваля внеплановых молодёжных спектаклей в Москве. О нём положительно отзывались журналы «Театр» и «Театральная жизнь», коллектив удостоен благодарности Центрального Комитета ВЛКСМ…

Итак, дорогие друзья, ждём вас. Двери распахнуты для всех».

Радость оказалась преждевременной. В марте 1980-го зал ДК строителей действительно готов, и гулливеровцы отыграли там первый спектакль; затем студенты-выпускники вышли на новую сцену показать себя… На этом всё и закончилось. Театр по-прежнему не имел своего помещения и теперь жил на три «дома»: пожарка, типография и ДКС. Кроме того, на сцену всё время продолжали претендовать работники культуры, что вполне понятно: ведь их никто от работы не освободил, и они обязаны были проводить всевозможные смотры и мероприятия, для которых тоже нужен был зал, сцена. Театр опять оказался «пришлым со стороны». Отчаявшиеся артисты после скандальной попытки изменить ситуацию покидают Курган.

В театре снова «нулевой цикл»: ни артистов, ни репертуара, ни здания. Разрушать всегда проще и быстрее, чем строить. В этот период из-за отсутствия режиссёра-кукольника и кукольников-артистов будет предпринята попытка изменить профиль театра, сделать его ТЮЗом. Но без здания не может существовать ни театр кукол, ни театр юного зрителя.

В Москве прошла летняя Олимпиада, столица простилась с Высоцким, в стране начинается борьба за качество товаров. На предприятиях вводится знак качества, по форме напоминающий позу человечка с разведёнными в недоумении руками. Всё это было заключено в пятигранник. Знаки эти начали ставить всюду, где ни попадя, вплоть до скалок и разделочных досок. Остроумные люди, учитывая, что появление такого знака качества всё же не гарантирует, а является данью очередной государственной кампании, сразу пустили в народ комментарий от имени «человечка»: «Извините, так получилось».

В июле институтом «Кургангипрогорсельстрой» разработан проект самой большой в Зауралье гостиницы. Двенадцатиэтажное здание решено построить близ возводившегося тогда концертного зала. Эта «гостиница», превратившаяся в долгострой, и сегодня стоит мрачной стеной. Несколько раз прекращалось строительство из-за нарушения технологий, уже застеклённые окна постепенно осыпались, приезжие артисты на концертах желали городу достроить, наконец, это здание, чтобы узнать: что же там всё-таки будет?

Здание концертного зала было сдано в 1984 году, но качеством строительство не блистало. Стены вскоре начали давать серьёзные трещины, их пришлось заново «сшить» и обложить плиткой. А здание «гостиницы» до сих пор стоит недостроенное, правда, окна снова вставлены и, видимо, идёт внутренняя отделка помещений. Прошло более 30 лет со дня принятия проекта. А у театра кукол и проекта уже нет, хотя принимались за него неоднократно и не раз говорили, что разработан или разрабатывается…

В начале сентября 1980 года театр покидает Юрий Лабецкий, за ним с небольшими перерывами – остальные члены труппы…

В городе и сегодня помнят «Левшу», «Ромео и Джульетту» – спектакли, которые в принципе изменили взгляд многих людей на театр кукол, доказали, что он вовсе не безделица и не пустая вещь. Эти спектакли поставили выпускники Ленинградского института театра, музыки и кино. Сегодня они почти тем же составом в Выборге, где на пустом месте создали театр кукол. А помещение им построили раньше, чем мы обрели своё по улице Советской, 104.

Раньше о них говорили: «ленинградцы». Теперь – «выборжцы». Это они в 1976 году дали имя нашему театру, это с их лёгкой руки начал свои странствия по свету «Гулливер».

Георгий Лабецкий, Людмила Савчук, Тамара Белова, Евгений Никитин, Николай Устинов, Татьяна Тушина, Михаил Хусид – эти имена стали историей нашего театра и его гордостью. Да и бывшие гулливеровцы помнят Курган, и щемит у них сердце при воспоминании о своей творческой юности.

«ЛЕНИНГРА́ДСКИЙ ОБЛАСТНО́Й ТЕА́ТР КУ́КОЛ (сегодня Государственный театр драмы и кукол), в Выборге, основан бывшими «гулливеровцами» в 1982 году. Первая труппа театрасемь актеров-выпускников ЛГИТМиКа. Театр проводит эксперимент по соединению кукольного и «живого» планов. Во многих спектаклях используется открытый приём, когда человек-актер и кукларавноправные партнеры».

Художественный руководитель, директор театра Ю.Б. Лабецкий сегодня уже заслуженный деятель искусств РФ.

Актёры Е. Hикитин, H. Устинов, Т. Тушина и Т. Белова имеют звание заслуженных артистов РФ.А Николай Устинов в 2008 году награждён орденом Дружбы за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства.

Людмила Анатольевна Савчук преподаёт в Ярославском государственном театральном институте, профессор, заслуженная артистка России, художественный руководитель курса.

Михаил Александрович Хусид – режиссёр-новатор, за которым закрепилась слава смелого экспериментатора и опытного воспитателя молодёжи. В 1982-м был приглашен Оренбургским областным государственным театром кукол. Михаил Александрович не только ставил спектакли, но и руководил отделением «актёр театра кукол», открытом при Оренбургском музыкальном училище. В 1987–1989 годах – главный режиссёр театра «Лабиринт» (Челябинск). В девяностых — главный режиссёр Петербургского театра кукол-марионеток. С 1990-го руководитель «Интерстудио» – советско-французского курса Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Создатель международного фестиваля КУКАRТ – «фестиваля запрограммированных неожиданностей». Фестиваль представляет большой набор творческих направлений – кукольный театр, танец, музыку, визуальное искусство.

В сентябре 1980 года в «Гулливере» появился новый главный режиссёр – Александр Иванов. Он проработает на этой должности до августа 82-го, соберёт новую труппу, в которую войдут в основном выпускники культпросветучилища, поставит спектакли «Карлсон, который живёт на крыше», «Котёнок по имени Гав», «Таинственный гиппопотам», «Снежная королева» и другие. В этот период о зале ДК строителей уже никто не вспоминает.

В репертуаре «Гулливера» начинают появляться спектакли драматического плана. Режиссер Вениамин Андреев с замечательным художником театра драмы Борисом Ентиным и композитором Александром Фадеевым ставит в «Гулливере» спектакль «Сказание об Искремасе». Спектакль принимают хорошо, но не без замечаний: актёрский состав слабоват, не хватает профессионализма. Осенью вновь премьера – драматическая поэма о пионере-герое Коле Мяготине «Песня о нём не умрёт». Режиссёр спектакля, он же новый главный режиссёр театра, – Виктор Лосев. И этот спектакль создан как драматический. «Гулливер» уже начинают позиционировать как театр для детей и юношества, но условия работы от этого не меняются. Сдано в эксплуатацию новое здание Дворца пионеров. Старое, вопреки всем ожиданиям, тоже осталось пионерам, потому что пристрой оказался не таким удобным и вместительным, как предполагалось.

Из публикации «Как трудно стать хорошим» Светланы Львовой («Молодой ленинец», 14 июля 1983 года):

«– Порой думаешь: а нужен ли Кургану детский театр? – прозвучало за круглым столом в редакции «Молодого ленинца».

У младшего брата профессиональных театров области самые плохие условия: нет стационара, репетиционные комнаты и цехи в тесных помещениях… области нужен хороший театр, умный, чуткий, способный воспитывать детей творчеством, искусством понимать искусство.

А что, собственно говоря, в этом выводе нового? Кого сегодня в этом нужно убеждать?»

До сих пор мы не смогли убедить тех, кто принимает решения, что театр в городе должен быть, он нужен детям, подросткам, молодёжи, да и старшее поколение с удовольствием посещает программы арткафе!

В 1983 году в театре появляется режиссёр Раиса Бушланова. Она кукольница, начинала в «Гулливере» актрисой, а потому снова начинаются постановки кукольных спектаклей. Состоялась премьера «Гадкого утёнка». Оформила спектакль практикантка из Ленинградского института театра, музыки и кино Г. Загарская, музыку написал Александр Фадеев. В перерыве между спектаклями в театре идут занятия по актёрскому мастерству, актёры совершенствуют свои навыки работы с куклой. В. Лосев продолжает работать без кукол и выпускает спектакль «Королевство без дураков», музыку к которому написала Татьяна Алёшина.

Сегодня Таня известный музыкант, автор песен и музыки к спектаклям, живёт в Санкт-Петербурге. Мы слышим её по радио. Не так давно она снова сотрудничала с нами – написала музыку для спектакля по пьесе Андрея Платонова «Шарманка».

Но эта встреча состоится уже в XXI веке. А пока новый сезон открывается спектаклем «Золотой ключик», музыку к которому тоже пишет Татьяна Алёшина. Режиссёр – Раиса Бушланова, художественное оформление принадлежит молодому художнику Виктору Плотникову, который прославится своими работами со знаменитыми «Лицедеями». В 2007 году мы пригласим его на постановку шоу для открытия первого международного театрального фестиваля в Кургане с названием «Мечта о полёте, или Разбег в 60 шагов».

Театр в эти годы работает, несмотря на сложность ситуации, много, активно, чему есть доказательство – небольшие заметки на страницах местных газет, написанные директором театра Валентиной Петровной Федотовой. Она – одна из тех, кто задержался здесь относительно надолго – на целых пять лет. Учитывая, что ситуация с театром всё время менялась отнюдь не в лучшую сторону, удивительно, что Валентина Петровна выдержала на своём посту целую пятилетку. Не добившись изменения положения, вернулась в сферу образования. Но в тот период были планы, желание объединить зрителей и театр, приблизить их друг к другу. Именно тогда делается попытка создать клуб любителей театра. Дело вроде обычное, такие есть во всех театрах, имеющих здание и кабинеты для работы. В «Гулливере» ничего этого не было. И сегодня работать со зрителем приходится чаще всего на чужой территории…

В 1983 году в Ленинградском институте театра музыки и кино открывается заочное актёрское отделение. Это почти праздник! Таким вариантом учёбы наши артисты с удовольствием будут пользоваться: очень удобно учиться тому, что ты уже чуть-чуть знаешь, о чём имеешь представление. И сегодня наши артисты учатся в Санкт-Петербурге, только теперь уже в Академии театрального искусства. Правда, многие, выучившись, покидают театр в поисках лучшей доли и, как правило, находят её. Да, говорят они, репертуар, конечно, не тот – так, «муси-пуси», но зато условия труда, зарплата…

А в «Гулливер» делать дипломный спектакль приезжает московский режиссёр М. Панфилова, которая осуществляет постановку пьесы А. Арбузова «Мой бедный Марат». Играться спектакль будет в том же пожарном депо, на минимальное количество зрителей…

Новый театральный сезон в 1984 году открывается гастролями в Свердловске. Но самое главное событие – в октябре «Гулливер» переезжает в старое здание филармонии: наконец-то сдан концертный зал. Этого момента ждали 43 года! В областной газете «Советское Зауралье» выходит статья под заголовком «Теперь у нас свой дом!»: у «Гулливера» появилась постоянная прописка по адресу: Куйбышева, 55! Добро пожаловать! Ждём вас, дорогие курганцы, в нашем театре!..

Но радость длилась недолго. Сначала в служебном помещении рухнула кровля, затем в зрительном зале «нового» старого театра обрушился потолок. Новый сезон снова начинается с поисков зала.

А в театре опять сменился главный режиссёр, и снова он из Ленинграда – Евгений Угрюмов. Корреспондент областной газеты «Молодой ленинец» Светлана Львова («Гулливер»: сезон проблем», 3 октября 1985 года) интересуется его планами на будущее.

«– Планы серьёзные, но в их реализации мы встречаем много препятствий. У театра нет постоянного зрителя, многие артисты не имеют подготовки актёра-кукольника (частично компенсируем этот недостаток занятиями, которые идут сейчас в театре).

Практически отсутствует стационарное помещение. Здание в аварийном состоянии и закрыто, но мы вынуждены в нём работать. Сцена бывшей филармонии совершенно не театральная, тем более не для кукольного театра. Необходима реконструкция сцены в соответствии с сегодняшними требованиями: чтобы была современная световая аппаратура.

Если горожане заинтересованы, чтобы в Кургане был хороший театр кукол, то должны помочь нам. Пока создаётся впечатление, что никому нет дела до театра. Наши многочисленные жалобы в управление культуры ощутимых результатов не дают…

Рассказ главного режиссёра дополняет зам. директора театра «Гулливер» С.П. Безродных:

ЧП, которое произошло 24 июня, было закономерно. Здание, построенное в начале века, находится в таком состоянии, что и капитальный ремонт не поможет. Технический износ колоссален.

Кровля в служебном коридоре под сценой рухнула в одночасье, буквально за несколько минут до того, как по нему должны были пройти ребятишки, которых вели на экскурсию в бутафорский цех. Четыре-пять тонн гнилых досок, шлака, звукоизолирующего слоя обрушились на пол. По счастливой случайности в коридоре не было людей…

На втором этаже за сценой в нескольких местах возможно повторение случившегося. Насквозь замокает, в пятнах потолок фойе. В наружной стене выкрашиваются кирпичи.

Долгожданное здание, полученное «Гулливером» в октябре прошлого года, оказалось настоящей ловушкой: ответственные организации считают, что в помещении мы больше не нуждаемся.

Отсутствие стационара – одна из причин того, что, несмотря на солидный срок существования, «Гулливер» переживает период становления. Без солидной материально-технической базы, реконструкции здания невозможны и творческие достижения. В городских строительных организациях поддержки пока не находим».

Театр снова ведёт кочевой образ жизни. Пытается показывать спектакли в фойе, но кафельный пол искажает звук, отсутствует атмосфера театра и спектакли играются, словно в операционной. Даже репетировать в таком помещении трудно.

Новый театральный сезон открылся спектаклем приглашённого режиссёра Григория Гольдмана по пьесе В. Орлова «Золотой цыплёнок».

Этот год также ознаменован замечательной постановкой в нашем театре прекрасного кукольника, народного артиста России, лауреата Государственной премии РСФСР им. Станиславского Валерия Вольховского. Спектакли, поставленные этим удивительным режиссёром, шли в то время во многих театрах страны, включая союзные республики. Сам он последний год работал в Челябинском театре кукол, откуда вскоре переехал в Воронеж. «Мёртвые души», «Маленький принц», «Из жизни насекомых» – эти и множество других спектаклей, созданные мастером, служили доказательством того, что куклы – это серьёзно, что нет таких тем, которые бы невозможно было поднять и исследовать в театре кукол.

«Аистёнок и пугало», спектакль необычайно интеллигентный, с особой душевной интонацией, с удовольствием смотрят и дети, и взрослые. Как найти верный тон? Как сказать, о чём бьётся твоё сердце, сказать просто и искренне? Вместе с артистами зрители размышляли о добре и зле, о человечности, о жизни. Любовь Лубянкина и Алексей Ильинский блистали в этой потрясающей работе.

В 1985 году в театре с обвалившимся потолком впервые появляется невысокого роста, живой, как ртуть, потрясающего шарма Станислав Железкин. Обаяние режиссёра накрывает весь коллектив, и он становится любим всеми, на кого успел посмотреть, с кем поздоровался, кому протянул руку. С момента появления С. Железкина в театре «Гулливер» обрёл на многие годы надёжного друга, который ещё не раз приедет в театр на постановку, будет помогать советами и делами.

А тогда в паре с художником Татьяной Терещенко они начинают работу над спектаклем, который и по сей день пользуется спросом и популярностью у зрителей. «Сказка о рыбаке и рыбке» А. Пушкина – начало большого списка спектаклей, поставленных этим замечательным творческим тандемом в театре «Гулливер».

Сегодня народный артист России Станислав Железкин – художественный руководитель театра кукол «Огниво» в Мытищах.

Заслуженный деятель искусств России Татьяна Терещенко – бессменный главный художник театра «Гулливер» уже на протяжении многих лет.

В январе 1986 года состоялась премьера спектакля по сказке Б. Шергина «Волшебное кольцо» в постановке Е. Угрюмова. Жанр спектакля постановщик определил как «что-то среднее между лубком и примитивом». Оформил спектакль московский художник С. Тараканов. Спектакль шёл недолго, готовили его к стационару, которого, увы, не оказалось. Ремонтировать здание по-прежнему никто не собирался, и журналист газеты «Молодой ленинец» Светлана Львова («Простор – творчеству», 28 января 1986 года) снова пытается выяснить ситуацию – в беседе с начальником управления культуры Курганского облисполкома Иваном Андреевичем Ивановым.

«…– Труппа «Гулливера», несмотря на то, что театр обрёл стационар, выступает на разных сценах, так как здание филармонии нуждается в капитальном ремонте, нужна реконструкция. Как будут решаться эти проблемы?

Бывшее здание филармонии, переданное театру кукол «Гулливер», построенное в 1903 году, нуждается в ремонте, так как часть деревянных перекрытий и крыша в ветхом состоянии. Имеются разрушения в стене. Сцена, зрительный зал и подсобные помещениия требуют перестройки с учётом специфики работы детского театра.

Необходимый объём работ планируется провести в 1987–1988 годах. Сейчас решается вопрос, чтобы порядок реконструкции был рассмотрен на исполкоме областного Совета народных депутатов и были определены организации, способные выполнить необходимый объём работы по реконструкции и приспособлению здания к деятельности детского театра…»

Евгений Угрюмов проработал в театре чуть более года. Успел сплотить труппу, поссориться с властями, устроив в аварийном здании публичный показ не принятого комиссией спектакля, за что был уволен. Труппа в отчаянии пыталась поддержать режиссёра, объявив голодовку, которая не дала никаких результатов. Угрюмов по суду был восстановлен в должности, но в Курган уже не вернулся, а основой костяк труппы снова уехал за режиссёром в Ленинград.

В театре опять наступили трудные времена: ни здания, ни артистов. Об этом и многих других проблемах курганского театра кукол рассказывает материал

О. Пивоварова в центральной газете «Советская культура» за 5 мая 1987 года. Статья называлась «Курганские сюжеты».  

«…город, удовлетворившись передачей театру аварийного здания, посчитал свою задачу выполненной. А управление культуры смотрело на это «малышовое заведение» как на своеобразный детский сад, не требующий к себе ни пристального внимания, ни особых забот…

Реконструкцию «Гулливера» намечено закончить в 1988 году. И долг курганцев – завершить на этом «бездомную жизнь» своих кукольников. Оставить в прошлом театральные воспоминания о спектаклях в пожарном депо и типографиях, поселив детский театр в настоящий дворец искусств».

Учитывая сегодняшнюю ситуацию, оставлю эти строки без комментариев.