Театральная музыка

Никто не удивляется тому, что в спектакле «Piaf» звучат песни из репертуара Эдит Пиаф. Если говорить откровенно, то никто не удивляется и тому, что в спектакле «Теплый хлеб» звучит музыкальный фрагмент из оперы «Иисус Христос – суперзвезда», потому что фрагмент этот органично входит в ткань спектакля, несмотря на то, что действие там происходит в русской деревне Бережки.

Театральная музыка – тема, которая занимает в программах театральных учебных заведений совсем немного урочного времени. Конечно, не потому, что она маловажна в работе над спектаклем, а скорее из-за того, что единого рецепта на все постановки нет и быть не может – каждый спектакль имеет свои особенности, в том числе и по выбору его музыкального оформления.

Без музыки спектакли бывают крайне редки, хотя наличие шумов, отдельных звуков, пауз тоже организовывают определённый ритм и могут создавать «музыку» происходящего действия.

Даже без музыки спектакль бывает музыкальным, так как главный музыкальный элемент – это как раз пауза. Ну а музыкальный образ – это не только звук музыкальный. Это шумы, скрипы, гудки и пение птиц – любой звук, который можно услышать в жизни.

На практике, в театре очень любят использовать музыку состояния. Музыку, которая поддерживает героя, его переживания. И зритель понимает, что герой чувствует в данный момент. Часто в театре используют такую музыку, не «подставляя» героя на переживания или ещё какую-то ситуацию, которую в театре не воспроизвести, и музыка «работает» за актёра. Оригинальная театральная музыка удается далеко не всем. А хотелось бы, чтобы музыка была составным и равноправным элементом, как и свет, художественное оформление, текст.

Любой музыкант, конечно, глядя на сцену, видит и слышит больше обычного зрителя. Во всяком случае, он понимает, почему в одной сцене режиссёр-постановщик или звукорежиссер заставили музыку звучать полновесно, а в другой – её увели на второй план. Завмуз любого театра знает, как музыка помогает беспомощному режиссеру скрыть собственную эмоциональную недостаточность. Недостаточно выразительная любовная сцена? Пустяки! Музыка выручит! Вяловат темпо-ритм? Не страшно, быстрое музыкальное движение создаст видимость стремительности… Помните в старых фильмах, если герой бежал, его бег обязательно сопровождался стремительного темпа музыкой. Завмуз знает, почему иногда авторам спектакля необходима музыка, которую зритель практически не слышит и не должен слышать. О ней говорят: фоновая. Она зачастую не запоминается, но это не значит, что она не нужна. Если её исключить из спектакля, образуется пустота, явно будет чего-то недоставать.

Театр – искусство синтетическое, здесь все компоненты тесно переплетаются, приобретая в спектакле новые качества, тогда как по отдельности всё будет выглядеть совсем иначе, в том числе и музыка, «вырванная» из контекста спектакля, может показаться лишенными всякого смысла музыкальными кусочками. Композитор, пишущий для театра, почти не принадлежит себе, он подчинен замыслу режиссера…

Много лет в нашем театре музыкальным оформлением спектакля занималась Елена Летягина. Именно она работала над музыкальным оформлением таких спектаклей, как «Piaf», «Теплый хлеб», «Кошкин дом», «Ваня Датский», «Медной горы Хозяйка»… Елена прекрасно знала, что музыкальное произведение зачастую подбирается так, чтобы музыкальный фрагмент рождал нужную эмоцию. Вот почему в спектакле «Теплый хлеб» использована музыка вселенская, потому что история, которую рассказывают артисты, могла произойти где угодно, ведь тема остывшего человеческого сердца, способного совершить зло, может возникнуть в любой точке земного шара.

При подборе музыки к спектаклю важна не только тема, но и инструмент, на котором она исполняется, ведь музыкальный инструмент – это и характер, и настроение, а порою и место действия. В нашем камерном, по масштабам, театре и инструменты звучат соответственные – аккордеон, флейта, когда-то звучала скрипка, теперь – гитара, которой прекрасно владеет Андрей Иванов, наш нынешний завмуз.

Логика в подборе музыки к спектаклю у каждого музыкального редактора своя, но основной принцип един: необходимо помнить о том, что театр – искусство не только коллективное, но и синтетическое, где все компоненты существуют на равных.

Всё чаще режиссёры приезжают на постановку с готовой музыкой для своего спектакля – или специально написанной, или подобранной самостоятельно, и завмуз им уже и не нужен, они работают со звукорежиссёром, который отрабатывает технические моменты ввода музыки в ткань спектакля.

Спектакль всегда получается ярче, эмоциональнее, более цельный, если музыка пишется специально для данной постановки, тогда её оригинальность – ещё и гарантия того, что она не родит ненужных ассоциаций. В нашем театре, к счастью, есть целый ряд спектаклей с оригинальной музыкой.