Перешагнуть из века в век

 В новом сезоне, напитавшись положительной энергией прошедшего юбилея, театр не снижает темп и с осени начинает готовиться к фестивалю детских театральных коллективов «Театральная капель». В 1999 году в театре появляются два замечательных спектакля: «Сказка про смелых мальчиков и некоторых смелых девочек» (режиссёр Наталья Плеханова, художник Елена Волкова) и «Чудесный костюм цвета сливочного мороженого» (режиссер Наталья Плеханова, художник Татьяна Терещенко).

«Сказка…» становится очень популярной у детей и за время своего существования трижды выезжает на фестивали во Францию (Бельфор и Шарлевиль-Мезьер). Для этих поездок текст пьесы переводится на французский язык, артисты учат его и отрабатывают реакцию, нюансы интонации, свойственные французам. В итоге оба состава блестяще играют на французском, и дети, пришедшие на спектакль, не сомневаются в их знании языка, а потому задают артистам вопросы…

«Чудесный костюм…» приобретает любовь женской половины зрителей. Мужчины просто сгорают от любопытства, но не могут попасть на спектакль: его играют артисты-мужчины только для женщин! Такую мы придумываем интригу. Именно с этим спектаклем «Гулливер» побывал на своих самых «восточных» гастролях – в Иркутске.

В июне в «Гулливере» снова праздник! Наши студенты сдают государственные экзамены, и в Курган приезжают комиссия и ректор Екатеринбургского театрального института для вручения дипломов. Театр пополняется десятью артистами с высшим театральным образованием. Дипломной работой стал спектакль Марты Цифринович «Огонь надежды» по картинам Пикассо, поставленный Станиславом Железкиным.

С тех пор этот спектакль уже дважды ставился в Кургане. Играет в нём каждый раз новый состав. Наши артисты делают это с огромным удовольствием, а зрители с не меньшим удовольствием смотрят чудо, созданное маленькой и хрупкой женщиной, которую старшее поколение может помнить по телевизионным передачам. Когда-то на чёрно-белых экранах появлялась мимирующая кукла – Венера Пустомельская, «кандидат околовсяческих наук». Работала с этой куклой народная артистка России Марта Цифринович. Побывав однажды во Франции, она привезла оттуда альбом с репродукциями Пабло Пикассо. Это стало началом работы над спектаклем, который мы и сегодня любим и бережём.

Спектакль создан в технике чёрного кабинета, артисты работают в чёрных бархатных костюмах, с закрытыми лицами и открывают их, только выходя на поклон по окончании спектакля. Должна признаться, что безумно люблю заглядывать в зал именно в этот момент и смотреть на лица артистов. Я делаю вид, что выхожу к зрителям представить артистов, но на самом деле сама просто получаю удовольствие, глядя на их необыкновенно красивые лица. На фоне аплодисментов ребята проходят к авансцене, и я любуюсь их прекрасными лицами: наполненными вдохновением, ещё не обременёнными повседневной суетой и забывшими на некоторое время про свои бытовые проблемы. Они ещё где-то там, в спектакле, они ещё проигрывают его, несут его атмосферу, вспоминают, что где-то сработали с заминкой или ускорили темп…

Как я люблю их в этот момент, когда они полностью принадлежат театру! Он отпустит их спустя некоторое время. Переодевшись, актёры разбегутся по своим делам, а я буду ждать очередного подобного момента, чтобы, глядя на потные, уставшие, но такие красивые лица, окунуться в неисчерпаемую бездну растревоженных эмоций, страстей, чувств и благодарности к этим мальчикам и девочкам за умение отрешиться от всего лишнего ради спектакля.

Двухтысячный год мы встречали в театре всем коллективом. Пригласили друзей, тех, кто всегда любил «Гулливер», радовался его удачам и поддерживал в трудный момент. С нами были и наши театральные дети, для многих из них театр стал вторым домом, а театральный коллектив – семьёй. Всю ночь мы праздновали переход из одного века в другой, из одного тысячелетия в следующее, загадывали желания и надеялись на их исполнение. Но новый век готовил нам новые испытания.

Молодое творческое пополнение нашего театра набирало силу. Нам хотелось, чтобы их знали в городе – узнавали по голосам на радио, чтобы они были узнаваемы среди других участников городских мероприятий. Они действительно мелькали всюду: в конкурсах творческих работ, на Дне города и новогодних праздниках. Но нам надо было больше!

Одним из таких проектов стал цикл передач на радио «Ностальжи». Передачи назывались «Пассажиры детства». Я готовила эти передачи, брала интервью, писала сценарий, была ведущей. Артисты театра Ирина Тимофеева, Алёша Гущук и Володя Базунов вели небольшие рубрики внутри передачи. С людьми, известными в нашем городе, мы пытались разобраться: что же такое детство? Гостями нашей передачи были главный художник нашего театра Татьяна Терещенко, искусствовед и поэт Анатолий Львов, замечательный педагог, театрал Александр Спичкин, мэр Кургана Анатолий Ельчанинов, спортсмен, чемпион мира среди ветеранов по вольной борьбе, Владимир Попов, актриса Лилия Винаковская (в 90-е годы на нашей сцене в авторской литературной программе Лилия Евсеевна невероятно проникновенно рассказывала о любви Валентины Серовой и Константина Симонова), председатель Курганского филиала Российского фонда культуры Людмила Аванесова. Все эти люди с удовольствием смотрели и обсуждали все премьеры «Гулливера», склонного к экспериментам. Кроме того, вместе с ними мы вспоминали, каким был когда-то город или край их детства. У кого-то это был Курган, у кого-то – Баку, Киев, Алтай, Нижний Тагил…

В передаче звучали голоса артистов нашего театра, а Ирина Тимофеева и материал для своей рубрики «Песочница» подбирала сама. Вечным дежурным по «Перловой роще» (от слова «перлы») был Володя Базунов. Записывал передачу Андрей Протасов, монтировал Сергей Вяткин. Это было совсем новое для меня и для наших артистов дело. Но, мне кажется, мы делали его интересно, а главное – с любовью. Да и радиостудия становилась родной, у артистов исчезал страх перед микрофонами, а голоса их становились узнаваемыми жителями нашего города.

Передач всего получилось девять, а потом «Ностальжи» не то перешла в другие руки, не то её поменяли на «Авторадио», и передача оказалась вне формата. Короче, нам отказали в продолжении проекта. Но мы попробовали себя в новом деле, поняли, что и с ним можем справиться.

За 2000 год театр побывал на трёх фестивалях: на VIII фестивале театров кукол «Большой Урал» в Челябинске со спектаклями «Три секунды до…» и «Шляпой Волшебника», последний раз на фестивале актёрских капустников «Весёлая коза» и на VIII Российском фестивале моноспектаклей «В начале было слово…» со спектаклем «Ваня Датский».

Летом мы провожали Алексея Евдокимова. Он уезжал в театр «Огниво», куда его пригласил Станислав Железкин.

Через год в Москву отправился и Андрей Протасов. Он работал в нашем театре и активно сотрудничал с областными радио и телевидением. Решил полностью посвятить себя журналистике, но уже в столице.

Ещё через год уехал к Железкину Саша Едуков – наш замечательный артист, чьи вокальные данные вызывали зависть и восторг окружающих. Ни одно самое мало-мальское мероприятие не обходилось без песен и романсов в Сашином исполнении.

Вскоре, опять же в Москву, отбыла Светлана Атаманова.

В театре появлялись какие-то «временные лица», вскоре исчезали, и зрители не успевали запомнить их. Дольше всех задержался Андрей Кириллов, который где-то заменил Протасова, где-то Евдокимова, хотя это был другой темперамент, более спокойный характер, несколько обособленное существование.

В театр возвращаются «Ромео и Джульетта». Спектакль оформлен Татьяной Терещенко, режиссёр – Наталья Плеханова. Прекрасные куклы-марионетки, красивый замысел. Но нет в этой постановке той страсти, которая пронизывала спектакль 1976 года. Куклы холодны. Вся пьеса читается одним голосом. Спектакль, несмотря на отличную работу художника и великолепные куклы, всё же скучноват.

Тогда мне показалось, что просто марионетки не способны передать живую человеческую страсть. Но пройдёт время, и Таня Есина, актриса с задатками режиссёра, сделает сцены из этой шекспировской трагедии с этими же марионетками, готовя к выпуску свой курс. Это будет заявка на спектакль, в котором есть и страсть, и нежность и, главное, – жизнь! Не знаю, будет ли когда-нибудь поставлен этот спектакль, но заявка была серьёзной.

Между тем в театре появляется ещё один моноспектакль. Татьяна Есина «заразила» материалом режиссёра, нашла художника и воплотила свою мечту в реальность. И зрители увидели историю женщины, которая была рождена для любви, но жизнь обошлась с ней так жестоко, что она превратилась в известную всем стерву по имени леди Винтер. Пьеса современного драматурга Юрия Волкова «Миледи» довольно большая по объёму, сделать из неё спектакль на одну актрису было довольно сложно. Но, пережив две редакции, спектакль и сегодня стоит в репертуаре и собирает зрителей. Татьяна Есина держит внимание зрителей с первой и до последней минуты. В какой-то период появится ещё одна исполнительница, Таня Кокина, и спектакль в её исполнении приобретёт фарсовые интонации, в то время как у Тани Есиной он лиричен и трагичен. В шутку актрисы будут говорить, что это спектакль для одинокой женщины с двумя детьми (каждая из них в то время соответствовала этому статусу)…

В этом же году артисты театра едут на V Международный фестиваль «Рождественская мистерия» в город Луцк (Западная Украина) с рождественским представлением «У трёх королей». Так мы назвали своё вертепное представление о рождении Иисуса Христа, созданное впервые ещё в 1995 году. Сегодня, зайдя в Интернет, можно найти десятки вариантов рождественского вертепа. А тогда я по крупицам в читальных залах библиотек собирала информацию о том, что должен содержать в себе вертеп, как он строится, какие персонажи для него являются традиционными. Писала сценарий и безумно опасалась, что где-то что-то будет неверно. Но сегодня, разбирая варианты сценариев, вижу, что сработала очень точно и грамотно, вместив в короткое представление все самые необходимые для этого представления моменты.

Осенью 2003 года в театре появился новый директор. Им стала бывший завмуз, непременная участница всех театральных капустников, хрупкая девочка со скрипкой, в которой никто и не мог предполагать сильного характера, волевого стержня, умения мыслить креативно и с перспективой. Елена Летягина бесстрашно берётся за самые немыслимые проекты, и ей удаётся вселить уверенность во всех гулливеровцев, что мы можем это сделать! С её приходом, несмотря на сложность финансирования, театр стал планировать интересные, крупные творческие проекты, о которых мы и мечтать когда-то не могли.

Елена появилась в театре в 1993 году. Ей не понадобилось длительного времени для того, чтобы стать театру необходимой. Она вошла в жизнь «Гулливера» так, словно была здесь всегда. Весёлая, с хорошим вкусом и творческим подходом ко всему, что делается в театре, она без страха планирует проекты международного уровня, не давая времени на передышку между ними.

Осенью 2003-го она только начинала путь руководителя, и кому-то казалось, что она будет послушной игрушкой в чужих руках. Не переставая быть для окружающих Леной, она умело расставляла всё по местам в трудных ситуациях, грамотно аргументировала свои просьбы и приказы, став настоящим творческим лидером театра, которому не страшны любые испытания.

26 июня 2003 года в газете «Курган и курганцы» появляется маленькая информация «Гулливер» расширяется!»:

«Театр кукол «Гулливер» предполагает реконструировать часть своего здания – ту, которая не имеет исторической ценности (ул. Советская, 104).

Планируется создать новый большой зрительный зал, а всем знакомая пока единственная сцена театра станет малой сценой. И тогда все дети города и области, наконец-то, смогут без проблем увидеть спектакли «Гулливера».

Инициаторами проекта выступили сам театр и областной комитет по культуре и искусству».

Видимо, в очередной раз остро встал вопрос помещения и театру снова что-то пообещали, не называя сроков и не предъявляя проектов. Эта новость не вызвала большого резонанса, не вселила радужных надежд, театр продолжал работать в своём обычном насыщенном событиями режиме. Ставились спектакли, игрались премьеры, проводились благотворительные акции, арткафе радовало новыми программами, артисты выезжали со спектаклями в районы области и на фестивали. В Татьянин день все театральные Татьяны получали сюрпризы. Приезжали постановщики. В феврале 2004-го нас посетил художественный руководитель Киевского театра марионеток Михаил Петрович Яремчук, и в «Гулливере» появился трепетный, нежный спектакль, идущий под музыку Вивальди, – «Кто разбудит солнце».

Что бы и где я ни ставил, всегда вытягиваю тему, которая меня волнует. Зачем мы пришли в мир, с чем уйдём, что останется после нас? И во взрослых, и в детских работах диалог ведётся об этом, но каждый раз другим языком… Конечно, свет в конце тоннеля важен. Для этого света всё и делается, – сказал в своём интервью местной прессе Михаил Яремчук.

Приехав к нам на постановку через семь лет, он выразил удивление по поводу того, что спектакль жив, идёт с успехом и по-прежнему востребован зрителями.

Закрывался очередной (56-й) театральный сезон тоже весьма необычно – пресс-конференцией. Но журналисты и артисты меняются местами, и вопросы задают актёры.

Новый сезон начался в «Гулливере» с поездки на фестиваль «Чаепитие в Мытищах» и восстановления спектакля «Piaf…». Этот спектакль приедет в Мытищи через год, произведёт сильнейшее впечатление на зрителей, а артисты театра «Огниво» обиженно будут вопрошать: «Почему Железкин не ставит таких спектаклей в своём театре?..». Станислав Фёдорович – мудрый политик, умело формирующий репертуар и поддерживающий необходимые для продвижения театра связи. Он долгое время приглашал в «Огниво» на серьёзные и смелые постановки режиссёров со стороны, сам же ставил в других театрах, всячески поддерживая их, помогая держаться на плаву. В 2008 году он осуществит постановку в своём театре, которой могут завидовать все без исключения. Он поставит «Обломова» по Гончарову, и поставит так трепетно, так по-русски, так щемяще, что все упрёки будут забыты напрочь…

А в 2004-м году на фестивале в Мытищах гулливеровцы знакомятся с французскими коллегами и получают приглашение на 13-й Международный фестиваль театров кукол в Бельфоре, куда отправляется «Сказка про смелых мальчиков и некоторых смелых девочек». Но прежде чем это случится, на месте пришлось немало потрудиться. Пьесу, а она написана с использованием белого стиха, необходимо было перевести на французский, артистам – выучить заново весь текст с органичными реакциями и отыграть его, не забывая ни сценического действия, ни реплик.

Надежда Тамоян сделала замечательный перевод, научила артистов произношению и точным интонациям. Хотя, надо признать, стихи Эммы Мошковской, которые я задействовала в пьесе и которым подражала, придумывая реплики героев, очень необычны и содержат большое количество неологизмов детского происхождения. Словотворчество детей не знает правил, а потому найти во французском языке аналог, например, таким словам, как «куд-кудаки» или «кусаки», просто невозможно. Но Надежда совершила чудо.

Роман Есин и Татьяна Базунова после Бельфора будут приглашены с этим спектаклем на самый крупный международный фестиваль кукольников в Шарлевиль-Мезьер. Среди кукольников существует поговорка: если ты был в Шарлевиле – значит, тебя знает весь мир!

Надежде Тамоян придётся вернуться к этому спектаклю и занятиям с молодыми артистами ещё раз спустя пять лет, когда новый состав будет готовиться к очередной поездке в Бельфор.

Но поездка во Францию – не самое главное, хотя и наделавшее много шума, событие 57-го сезона. Театр – единственный среди театров кукол – осуществил постановку пьесы Андрея Платонова «Шарманка»!

Эскизы Татьяны Терещенко к этому спектаклю лежали давно и ждали своего часа. На постановку решилась Галина Коптяева. В начале 80-х она работала в «Гулливере» актрисой, потом вместе с другими артистами после увольнения главного режиссёра Угрюмова в знак солидарности с ним уехала к нему в Ленинград и долгое время отсутствовала в Кургане. Вернувшись, не сразу пришла в «Гулливер», но когда пришла, оказалось, что «Гулливер» приобрёл думающего, грамотного профессионала, способного разобраться в таком сложном материале, как пьеса Платонова. Пьесу она приняла как творческий вызов. Пробираясь сквозь дебри сложного языка, замешанного на раннесоветских неологизмах, лозунгах и канцелярских клише, Галина раскрыла зрителю новые пласты платоновской прозы. Спектакль сразу становится событием в театральном мире.

«Гулливер» любит авангард, последний опыт – самый смелый. Не ошибусь, если предположу, что эту работу оценят на многих фестивалях. Не удивлюсь, если её не поймёт среднестатистический зритель. Гущук, Базунов, Семёнова и другие звёзды «Гулливера» выкладываются полностью. Весь бред советской жизни сталинского времени выворачивают наизнанку. Сегодня мы отходим от сталинизма и напоследок самое время ещё раз в него окунуться, ощутив всю его «прелесть». Ведь мы все родом оттуда. И все не хотим, чтобы это повторилось», – прокомментировал премьеру в интернете зритель Александр Куреев.

Александр оказался прав, спектакль ждала нелёгкая судьба – непонимание зрителями, а вернее, не всеобщее понимание. Он сразу пошёл трудно, но в следующем же сезоне на V фестивале театров кукол «Золотой конёк» в Тюмени получил гран-при как лучший спектакль. Алексей Гущук был отмечен как исполнитель лучшей мужской роли, а лучшей сценографией признана работа заслуженного деятеля искусств России Татьяны Терещенко. Профессионалы оценили этот спектакль по достоинству.

В самом начале 57-го (64-го) сезона к зрителям вернулась обновлённая «Piaf…». А на закрытие сезона театр опять приготовил сюрприз и представил сцены из будущей премьеры «Весь Шекспир за…».

Работа интересна уже тем, что за постановку взялся московский режиссёр Андрей Санатин, который никогда не имел дела с театрами кукол, но посмотрев на наших артистов, был очарован ими, их работоспособностью, терпением на пути к достижению цели.

Сидя на репетициях этого спектакля, я понимала грандиозность амплитуды страстей и чувств человека. Мне было стыдно за всё человечество, я была горда тем, что я человек, страдала от того, что я – человек, сопереживала со всем человечеством… Спектакль был необычен тем, что в нём не было кукол, но назвать его драматическим язык не поворачивался: способ существования на сцене артиста-кукольника очень отличается от способа существования драматического актёра. А потому и эффект совершенно потрясающий, когда кукольники вдруг берутся за драматический материал (ни в коем случае не наоборот!).

Кроме всего прочего, сам режиссёр был интересен манерой работы с артистами. Он ставил перед ними не всегда выполнимые задачи, но от того, что они всё же пытались их решать, а не объясняли, почему это невозможно, выходил на необходимый ему результат. В спектакле Санатина пластика артиста играла большую роль, ведь он когда-то занимался пантомимой, много лет работал с Романом Виктюком. Начиная работу над спектаклем, режиссёр дал актёрам задание научиться читать на английском, причём на старом английском. Он не предполагал, что они воспримут это всерьёз и начнут постигать язык туманного Альбиона…

Осенью состоялась премьера спектакля «Весь Шекспир за…». Среди зрителей равнодушных не было, спектакль был принят, его полюбили, его ждали и смотрели по несколько раз. Современная пьеса имела не самый изящный перевод, но создателям спектакля удалось избежать пошлости и вульгарности. Прекрасное актёрское трио: Роман Есин, Алексей Гущук, Владимир Базунов – оттеняло нежность бессловесной (в этом спектакле) героини Ирины Тимофеевой. Здесь было над чем посмеяться и о чём погрустить. Публика аплодировала, а режиссёр уже думал: что бы ещё поставить с этой труппой?

В августе 2006 года в «Гулливер» в очередной раз приезжает Станислав Железкин, и у нас появляется спектакль «Дюймовочка». Оформила его художник Елена Волкова, а разыгрывали историю артисты Алексей Гущук и Татьяна Базунова (второй состав – Владимир Базунов и Татьяна Есина). Несмотря на лето, зал был полон зрителей.

Но это был не единственный повод пребывания в нашем городе любимого режиссёра – начиналась работа над пьесой К. Попова «Галатея», на которую у Татьяны Терещенко уже были готовы эскизы. Этот спектакль для взрослых получит впоследствии название «Греко-римская любовь», но в конце лета 2006 года его время ещё не наступило.

А театр, кроме всего прочего, готовился в поездки на несколько фестивалей.

В 2006 году театр становится участником сразу четырёх фестивалей с разными спектаклями. Спектакль «Piaf… Я не жалею ни о чем» участвует в VII Международном фестивале в Кишиневе (Молдавия) и во II Международном фестивале театров кукол «Чаепитие в Мытищах». Артисты «Огнива» будут потрясены спектаклем, мытищинское телевидение сделает хороший сюжет о нём, а я получу письмо о том, как прошла «Piaf…», как её приняли зрители и актёры других театров и о том, как её смотрел, уже со стороны, Алексей Евдокимов.

Не секрет, что спектакль все исполнители очень любили и Алексей, уехав в Мытищи и расставшись с ролью, чрезвычайно ревниво относился к тому, как работал на его месте Роман Есин. «Алешка Евдокимов сидел на первом ряду, съел все ногти вместе с пальцами, но когда вышел «Тео» – положил ногу на ногу и «закрылся» (руки положил крест-накрест). Ему очень больно, но он рад, что его первая и одна из самых важных работ – жива! После этой сцены он взорвался аплодисментами».

Выступление курганцев на фестивале – 13 сентября – совпало с датой премьеры спектакля, которая состоялась именно в этот день десять лет назад. Зал был переполнен, причём половина зрителей пришли на «Piaf…» во второй раз… Исполнительницу главной роли Аллу Семёнову буквально завалили цветами и поздравлениями.

Здесь же, в Мытищах, гулливеровцев увидел Усман Аль-Баш Самир – сирийский режиссёр, выпускник Российской академии театрального искусства (курс Марка Захарова). Был потрясён так, что захотел работать с нашим театром. И уже в октябре примчался в Курган с предложением постановки и поделился с корреспондентами своими впечатлениями:

«– Когда я смотрел спектакль «Рiaf…», я смотрел не только на главную героиню, но и на тех, кто был в тени, на заднем плане, и я видел, как они любят, поддерживают друг друга, как помогают друг другу. Зрители очень хорошо принимали спектакль. Надо было всё это видеть своими глазами. Я понял, что это живой театр, в расцвете своих сил. Они молоды душой.

Они молодцы. Они ещё молоды сами, но уже готовят новое поколение. Этим театром город может гордиться, он как красивый цветок, возле которого нельзя проходить мимо – за ним надо ухаживать, поливать, помогать ему распуститься»…

Спектакль «Сказка про смелых мальчиков и некоторых смелых девочек» тоже в сентябре выезжает на XIV Международный фестиваль театров кукол в Шарлевиль-Мезьер. Гулливеровцы увидели, как маленький французский городок превращается в театр: актёры играют повсюду – на улице, в музеях и школах, возле католического собора… «Гулливер», к примеру, выступал в спортивном зале. На фестивале было представлено 600 спектаклей, но наш не затерялся в этом многообразии. Театр вновь снискал горячую зрительскую любовь и бурные аплодисменты, а также получил приглашение на два испанских фестиваля.

Закрывался сезон тоже премьерой и режиссёрским дебютом – Алексей Гущук осуществил свою первую постановку, и зрители увидели спектакль «Два мастера», уже игравшийся артистами нашего театра, но так давно, в 60-е годы, что никто об этом уже и не вспоминал. В качестве художника дебютировала Екатерина Трифанова.

В работе над спектаклем в качестве режиссера Алексею, конечно, помогал собственный накопленный актёрский опыт. Кроме того, артисту Гущуку и как человеку не свойственно скакать по верхам, ко всему, что делает, он относится вдумчиво, подвергая анализу происходящее. К тому же Алексей обладает хорошим чувством юмора и умеет относиться к себе с иронией. Он создал весёлый спектакль про серьёзные вещи: про Родину и судьбу талантливого человека, про то, как не умеем беречь то, что имеем, а порой и просто не видим сокровища, которые находятся совсем рядом – только руку протяни.

Серьёзный спектакль про серьёзные вещи сделать непросто, особенно если о них говорить весело. Но, кажется, у Алексея это получилось. Постановка и сегодня хорошо воспринимается публикой, а взрослые зрители даже отмечают актуальность материала.

Осенью, открывая свой 59-й, предъюбилейный сезон, театр кукол «Гулливер» остался верен себе и своим зрителям, для которых готовились новые спектакли, составлялись маршруты гастрольных поездок по нашей области, ради которых ожидали приезда интересных режиссёров-постановщиков. Коллектив театра взял курс на подготовку к предстоящему празднованию: ведь в следующем году театру исполнится шестьдесят лет! Вечно юному, неунывающему, весёлому «Гулливеру» – шестьдесят! Возраст такой, когда уже есть что вспомнить, чем гордиться и ещё можно мечтать! (Отсчёт, конечно, ещё шёл с 48-го года).

Праздничное открытие сезона обнаружило новое увлечение гулливеровцев: театральный буфет художники и бутафоры оформили по-новому, необыкновенно, изысканно – только женскими портретами. Представительницы различных континентов и разных эпох смотрели с портретов, созданных исключительно из бумаги! Золотые руки театральных мастеров сумели воплотить замысел художника с помощью белого листа бумаги, кусочков опять же бумажной бечёвки, бусинок, блестящих ниточек. Сегодня эти портреты украшают кабинет директора театра.

Открывали сезон «Дюймовочкой». И, как это часто бывает в нашем театре, зрители тоже оказались вовлечены в творческий процесс.После представления все зрители получили листочки с изображением персонажей спектакля. Предполагалось, что картинку дома раскрасят, вырежут – и можно играть! Некоторые взрослые очень боялись, что им не хватит такого творческого задания, а потому тянули руки и шёпотом просили: «Мы тоже хотим, и нам дайте, пожалуйста!»

Вот так запросто взрослые солидные и уважаемые люди в «Гулливере» превращаются в детей – нетерпеливых, смешливых, беззаботных! Наверное, поэтому из театра всегда так не хочется уходить!

В декабре 2006 года Станислав Железкин снова в Кургане, и к новогодним праздникам готова премьера – спектакль «Морозко». Старая, знакомая многим поколениям сказка напомнила детство мамам и бабушкам, которые привели на спектакль детей. Поставленный в стиле ретро спектакль и музыкально оформлен узнаваемыми мелодиями прошедших лет.

«Ностальгия по добру» – так определил жанр спектакля режиссёр, обратив внимание на то, что в спектакле заложена христианская мораль, и все испытания, перенесённые с честью, вознаграждаются свыше.

А в марте состоялась премьера – «Сны Арлекина». Это был второй спектакль, поставленный в нашем театре московским режиссёром Андреем Санатиным. Курганские зрители уже знали его по спектаклю «Весь Шекспир…». «Сны Арлекина» оформила художник нашего театра Елена Волкова, превратив сцену в площадной театр, корабль с мачтами, которые, трансформируясь, превращаются в обычные палки. Спектакль стал плодом коллективного творчества театра. Его необычность заключалась в том, что артисты не произносили ни единого слова, а спектакль, словно мозаика, складывался из эпизодов. Будто во сне, действие вдруг перескакивало в другую плоскость. Пластика, жест и выражение бледных, как маска, лиц, музыка и игра света – таков набор средств, использованных режиссёром, чтобы донести основную мысль. Какую? Об этом спорили, рассуждали. Спектакль приняли не все, но он никого не оставил равнодушным.

Летом этого же года при театре снова создаётся курс для обучения в Ярославском театральном институте. Мастером курса будет заслуженный деятель искусств В. Борисов, руководителем курса, преподавателем актёрского мастерства – Татьяна Есина. Я снова буду ставить голоса, разрабатывать дыхание, избавлять от говора и речевых дефектов, то есть преподавать сценическую речь. А в июле-августе мы готовим молодёжь к вступительным экзаменам.

Они пришли разные. Кто-то уже учился в вузах по другой специальности, кто-то зашёл случайно, из интереса. Но то, что они пришли в театр, однозначно изменило их судьбы, даже если в театре останутся не все.