Когда приходит «Гулливериада»…

 Советский строй окончательно приказал долго жить. Страну ломало и корёжило, опять всем было не до театра. Но лозунг «Хлеба и зрелищ!» актуален всегда. Правда, художественный уровень зрелищ меняется, порой ориентируясь на коммерческий спрос, который в свою очередь необходимо учитывать, чтобы выжить. Удержать уровень, на который поднялись кукольники «Гулливера», было в сложившейся ситуации нелегко, но опускаться уже не хотелось.

В театре начал формироваться не просто коллектив – команда. Не имея по образованию отношения к искусству, директор В. Быков прекрасно почувствовал свою роль в творческой жизни театра, который начал набирать силу. Он не вмешивался в творческие процессы, положившись на профессионалов, а всячески способствовал тому, чтобы эти процессы не прекращались. Более того, продолжал беспокоиться о восстановлении старого здания. Предчувствуя его перспективу, понимая, что в беспризорном здании поселятся бомжи, что оттуда может исчезнуть фурнитура, паркет и много всего прочего, он предлагал оставить в старом здании администрацию театра – чтобы здание всё же было под присмотром. Не разрешили, ссылаясь на аварийность. В итоге из здания постепенно всё вынесли, кому что надо было, потом сожгли, потом разрушили и на его месте построили магазин. Пути выезда из приспособленного к театру здания по улице Советской были отрезаны навсегда…

В 90-е годы мы этого ещё не знали и работали, завоёвывая любовь и внимание зрителей. Но странная ситуация порой возникает: театр находится в центре города, обслуживает в основном городских зрителей, а город всем своим видом показывает: нет у нас театра кукол. Даже в книге «Курганская область», выпущенной в 1993 году, «Гулливер» не упоминается вовсе, хотя у театра в это время уже имелись дипломы международных фестивалей, выступления в Доме работников искусств. Да и лет ему уже было, как все считали, 45. Сколько поколений радовались таким спектаклям, как «Аленький цветочек», «Царевна-лягушка», «Снежная королева»! А театр нигде и не значится.

Между тем в «Гулливере» появилась первая заслуженная артистка – Алла Семёнова. Это было событие, признание, реплика окружающим: театр не стоит на месте, он развивается, совершенствуется! В нём появляется моноспектакль, созданный специально на Аллу, «Ваня Датский» (режиссёр С. Железкин, художник Е. Бондаренко). Пронзительный рассказ о расставании матери и сына, о всепобеждающей материнской любви и сегодня  в репертуаре театра.

Весной 94-го состоялась премьера спектакля «Медной горы хозяйка» (режиссёр С. Железкин, художник Т. Терещенко). У этой постановки была короткая жизнь, но она успела, побывав на фестивале «Гостиный двор» в Оренбурге, произвести сильное впечатление и на критиков, и на зрителей, получить областную молодёжную премию.

В этом спектакле работали замечательные мастера сцены: Евгений Бондаренко, Ирина Шаламова, Владимир Перчаткин. Эти кукольники проработают в театре всего один сезон – в театр снова придёт Рахамим Юсуфов и начнёт с того, что все трое будут вынуждены уйти из «Гулливера» и станут частью труппы театра в Мытищах. Юсуфову не понравилось, что в театре полюбили песню и артисты стали петь красиво и с удовольствием. Его почему-то не устроило, что «Гулливер» выезжал на фестивали и получал высокую оценку. Он во всеуслышание сомневался в компетентности фестивальных жюри, присуждавших театру дипломы. Он был недоволен всем, в итоге ушёл из театра кукол и работает с тех пор в областном театре драмы…

Однажды в художественном салоне я присматривала картину в подарок и, бродя по залу, всё время возвращалась к одной и той же работе, на которой был изображён кусочек курганской улицы. Акварель была тёплая, атмосферная, уютная. Каково же было моё удивление, когда я узнала, что её автор – Рахамим Юсуфов… Теперь его работы висят в моей комнате и в квартирах некоторых моих подруг. Акварели у него поистине замечательны… Наверное, его призвание было в другом.

Ну, а тогда мы прощались с отъезжающими в другие города артистами. Это были сплошные проводы: Ирины Шаламовой, Жени Бондаренко, Кости Сапунова. Но и слёзы прощания на глазах не помешали, собрав и упаковав эскизы, отправиться на российскую выставку художников-сценографов в Нижний Новгород главному художнику театра, Татьяне Терещенко, которая ещё не стала заслуженным деятелем искусств. Поездка увенчалась успехом, эскизы Татьяны Ивановны к спектаклю «Шарманка» по Андрею Платонову были отобраны для всероссийской выставки «Итоги сезона», которая проходила в Москве в январе-феврале 1995 года и которую широко освещала центральная пресса.

В январе 94-го в театре произошла смена власти: из театра уходит В. Быков, должность директора занимает Анатолий Алексеевич Толопко. Воскрес худсовет (его отменял Юсуфов), а с ним извечный на Руси вопрос «Что делать?». Не разбираясь, «кто виноват», коллектив искал выход. И, надо сказать, небезуспешно. В «Гулливер» была приглашена Наталья Плеханова – личность в театральных кругах города известная. Она была молода, азартна, стремилась свести воедино текст, музыку, пластику, кукол и при этом изобрести новые театральные приёмы для создания яркого сценического образа. С её приходом при театре появилась экспериментальная площадка «Перекрёсток», дающая возможность сделать театр центром творческой жизни города для молодёжи.

Свою работу в «Гулливере» Наталья начала с вынужденного эксперимента: в спектакле «Пиноккио» на площадку вышли артисты театра драмы, артисты и студийцы театра кукол. Вышли и слились в единый ансамбль. Вот что значит воля режиссёра!

«Гулливер» вынужден был набрать студию. Слабое финансирование, отсутствие квартир у театра повлекли необходимость изыскать местные таланты, живущие с мамой-папой, создать им условия для учёбы и привлекать для работы в репертуаре, пока не надоест нововыученным (и уже с дипломами) специалистам жить с родителями и не начнут они разъезжаться туда, где на театр смотрят не как на безделицу, а как на достойное занятие. Где хорошо платят, да ещё и жильё дают.

Но пока они при нас, мы при них, а хлопоты, связанные с учёбой, тяжелы, но не губительны. Если бы в городе нашлись люди, предприятия, которые бы захотели помочь театру (а значит, и городу), мы (думаю, что и город) были бы горды назвать имена этих людей. Действительно, чем новые русские хуже прежних курганских купцов, которые в своё время для благотворительности выделяли немало средств?

Март 1995-го стал месяцем праздников для театра. Именно тогда пришло известие о том, что главному художнику «Гулливера» Татьяне Ивановне Терещенко присвоено звание заслуженного деятеля искусств России. Во всей Курганской области это первое звание такого ранга. В марте состоялась премьера «Пиноккио». В марте для восстановления спектакля «Сестрица Алёнушка…» снова собрались в театре и Ирина Шаламова, и Станислав Железкин, и Евгений Бондаренко. День театра мы праздновали вместе. Это был действительно праздник! И снова капустники, и снова шутки, и много гостей с цветами и подарками…

В апреле «Гулливер» снова получил очередную молодёжную премию – очередное доказательство важности нашего труда и необходимая в трудный для театра период моральная поддержка. Восстанавливался спектакль «Царевна-лягушка», актёры собирались на выезды в оздоровительные загородные лагеря. Был разработан и поставлен театральный урок для четырёх-шестилетних детей «И оживают куклы».

Готовится материальная часть спектакля «Кот в сапогах». Художником его стал Евгений Бондаренко, а ставить приехал в августе наш любимый мастер С. Железкин.

В сентябре Алла Семёнова приглашена в Паневежис на международный фестиваль со спектаклем «Ваня Датский». А в октябре Татьяна Терещенко представляет на фестивале в Праге не только театр «Гулливер», но и полстраны, так как приглашены в Чехию из России всего два человека.

В театре в последние месяцы было шумно: вечерние спектакли, музыкальные клубы, фестиваль «Дары Мельпомены», проводившийся в «Гулливере» курганским отделением СТД, который, несмотря на невыносимо жаркие дни, регулярно собирал полный зал зрителей.

Новый главный режиссёр Наталья Плеханова входит во вкус. Природа наделила её множеством способностей: видеть, сопереживать, делиться, взращивать таланты. Имея бойцовский характер, Наталья умела добиваться поставленной цели, всегда знала, чего хочет. Даже при самых неблагодарных обстоятельствах держала спину прямо. Завидное качество. Невзирая на молодость, Н. Плеханова успела ещё до «Гулливера» поставить Шекспира, Ростана, Садур.

В театре кукол она осваивает новую профессию – режиссёра-кукольника. Когда ставила первый спектакль – «Пиноккио», – все ждали: что получится? Кто-то надеялся, кто-то верил, а кто-то усмехался… Но спектакль получился! На областном фестивале «Театральные смотрины» наполучал призов в разных номинациях: лиха беда начало! За первым спектаклем последовали другие, не менее заразительные и интересные, совершенно не похожие один на другой, а количество замыслов мощно опережает количество рабочего времени и финансовые возможности театра.

Жизнь в театре начинает бурлить ещё сильнее, когда в 1995 году при театре набирается курс молодых талантливых людей с целью обучения специальности артиста-кукольника в Екатеринбургском театральном институте. Обучение проходит очно-заочным методом. Руководитель курса – Станислав Железкин, преподаватель актёрского мастерства – Константин Сергеевич Жуков: это выпускники его ленинградского курса дали нашему театру имя в 76-м году.

Организация студии при театре была необходимостью: театр давно не получал квартир, у нас нет общежития, поэтому не имеем возможности пригласить на работу готовых профессионалов. К тому же у нас низкая зарплата, на которую мужчина не может содержать семью…

В студию набрали исключительно наших, курганских юношей и девушек: они не должны рваться из города, в котором выросли, у них есть где жить, есть родные – есть кому поддержать… Что из этого получится, мы тогда не знали, но они начали играть в спектаклях, занимались ритмикой, речью и актёрским мастерством. Мастером курса стала Наталья Плеханова.

Педагоги театрального института были в восторге от наших ребят: «… когда выпуститесь, не забывайте говорить, что учились в нашем институте». У молодых и талантливых ребят начался период открытий – больших и малых: ключевых, которые пронесут через всю жизнь, и просто радостных, наполняющих жизнь разнообразием и эмоциями. Они вписались в коллектив театра, стали его семьёй, его гордостью.

В этом же году театр становится членом международной ассоциации кукольников (УНИМА).

Всё это время в театре в условиях повсеместного бартера, отсутствия финансирования и задержки заработной платы продолжали ставиться и играться спектакли. И каждая критическая ситуация заставляла искать пути выхода из неё. Незаменимым советчиком в такой момент был опять же Станислав Фёдорович Железкин, с которым мы много говорили по телефону, он приезжал в Курган по первому нашему зову о помощи. Кроме того, уже шла работа над задуманным внутри театра спектаклем об Эдит Пиаф: я писала пьесу, Татьяна Терещенко работала над сценографией, а Станислав Федорович, не видя задумок художника и не зная пьесы, придумывал спектакль. Оказывается, так бывает.

Наконец, прошли худсоветы по принятию сценографии, читка пьесы, начались репетиции. 13 сентября 1996 года состоялась премьера спектакля «Piaf… Я не жалею ни о чём». Мы ещё вернёмся к тому, как создавался и жил спектакль, но можно сказать, что за годы своего существования он стал визитной карточкой театра, неоднократно побывав на гастролях в Москве, Паневежисе, Магнитогорске, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Кишиневе.

Жизнь в девяностые в театре была насыщена чрезвычайно. Мы искали друзей-спонсоров. И они находились, они были с нами, пока им было выгодно такое содружество. В театре даже были портреты друзей театра. Мы старались быть благодарными, как могли отрабатывали вложения наших друзей. Спасибо всем, кто в те тяжёлые времена пришёл нам на помощь, поддержал бесплатной печатной продукцией, мебелью, ремонтом, строительными материалами. И сегодня у театра есть такие друзья, без них нам бы совсем было плохо.

В 90-е годы о театре писали в газетах и говорили по радио так много, как не делали ни в один из периодов его существования. Жизнь в театре бурлила, и все события находили своё отражение в радиопередачах, интервью, телесюжетах и, конечно, на страницах газет. В Кургане тогда появились коммерческие теле- и радиостудии, новые газеты.

Из редакции радио часто звонили в театр и Елена Павловна Овсянникова спрашивала: «Татьяна Петровна, у вас есть новости? Не могли бы вы дать интервью?» Ни минуты не сомневаясь, я всегда говорила: «Конечно, когда записываем»? И часто слышала в ответ: «Хотелось бы сейчас». До радиостудии от театра – две минуты ходьбы, за это время я соображала, о чём буду говорить. Это был мой принцип: никогда не отказываться от возможности сказать о театре. При любых обстоятельствах, в любое время дня и ночи, пусть все слышат и знают: «Гулливер» живёт активно, работает много, интересно, коллектив в театре неординарный, это личности, сплочённые в команду, которая неукоснительно движется к намеченной цели.

Какова наша цель, спросите вы? Она очень проста. Нам хочется, чтобы все уяснили одну простую вещь: и далеко от центра, в маленьком городке, где и условий-то для этого особых нет, может существовать интересный театральный коллектив, любящий творческие эксперименты, которые работают на завоевание и увеличение зрительской любви к театру. Мы всей своей деятельностью пытались доказать: театр кукол – это очень серьёзно!

Спасибо всем, кто писал о нас, создавал передачи и сюжеты на телевидении, давал возможность обратиться к нашим зрителям. Всё это было тогда бесплатно и работало на имидж театра. Перед 50-летием «Гулливера» на радио нам выделили время для «театральных хроник» – мы рассказывали городу об истории нашего театра. В газете «Информационный вестник» раз в месяц выходила наша страничка для детей. Мы знакомили маленьких зрителей с театральными законами, правилами поведения во время спектакля, рассказывали им о наших спектаклях. И всё это параллельно с поиском средств для новых постановок.

Да, средства нужны, чтобы никто не мог заметить, как нам трудно. Но театр жив, когда творческая жизнь не прекращается. В 1995 году при театре возникает детская театральная студия, куда с радостью родители ведут своих детей, чтобы адаптировать их к социуму, научить фантазировать и творить. Желающих заниматься в студии так много, что приходится делить детей на несколько возрастных групп, которые занимаются актёрским мастерством, сценической речью, хореографией. А в конце театрального сезона родители смотрят своеобразный творческий отчёт.

К зрителям театра мы всегда относились с большим уважением, в первую очередь потому, что это дети, чьё мировоззрение ещё не оформилось. Они восприимчивы как к хорошим, так и к плохим проявлениям жизни. «Пусть хороших будет больше», – говорят гулливеровцы и придумывают для своих любимых зрителей всё новые и новые праздники.

«Конечно, театр, да ещё детский, сам по себе – праздник, но пусть театра в жизни детей будет больше!» – сказали однажды в «Гулливере» и придумали фестиваль под названием «Театральная капель» – смотр-конкурс театральных коллективов в детских садах. Жюри просматривало по сорок спектаклей! Сделать гала-концерт из такого количества представлений было невероятно сложно.

Фестиваль принимает такой масштаб и в плане участников, и в плане желающих увидеть итоговое представление, что мы понимаем: наш маленький зал не вместит даже трети всех желающих. Уже на следующий год фестиваль приобретает статус городского, а участники театрализованных представлений из детских садов города превращаются каждую весну в настоящих «звёзд», которым предоставляется настоящая сцена самого настоящего театра с самыми настоящими прожекторами и самыми настоящими зрителями, которым, как правило, не хватало места в зале. Да и аплодисменты на этом фестивале самые настоящие – бурные, порой переходящие в овацию! Зал нещадно мал, вместо праздника множество проблем и разочарований, и мы постепенно передаём все права и обязанности, связанные с этим фестивалем, городу.

А в «Гулливере» становится всё теснее и теснее: нет раздевалок для детей, классов для занятий, постепенно приходится сокращать количество студийных групп, а лет через шесть-восемь – проститься с последней. Прощальной работой студии станет пластический спектакль «Ромео и Джульетта».

Всё это время работать со студийцами, творчески и самозабвенно, будет замечательная актриса и прирождённый педагог Татьяна Есина. Начнёт, будучи ещё студенткой, но так увлечётся этой работой с детьми, а работы её будут всё интереснее и качественнее, что когда придёт время набирать новый курс для пополнения театра кадрами, ни у кого не будет сомнения, кто должен им заниматься, – конечно, Татьяна Есина.

Как я уже говорила, «Гулливер» пополнился молодыми людьми, а наличие в театре большого количества творческой молодёжи влечёт за собой искромётные капустники, возникающие по любому поводу. Праздник, день рождения, премьера, приезд режиссёра на постановку – всё это, и не только это, могло в любой момент стать поводом для интересного творческого выплеска.

Изобретательно, ярко, остроумно проходил в театре День театра, который с 2000 года выливался в творческий конкурс внутри театра с неоднозначным названием «Ярмарка тщеславия» – что-то вроде парада звёзд на сцене «Гулливера», парада индивидуальностей. Оттеняя и высвечивая себя и в профиль и анфас, демонстрируя лучшие свои качества, исполнители проходили перед глазами зрителей красочной карнавальной вереницей. И так несколько вечеров подряд шла эта «ярмарка» целую неделю. Желающих попасть на эти праздники всегда было больше, чем способен вместить наш зал, а потому получалось, что в День театра гулливеровцы опять работают, а театральный праздник отмечают другие. Хотелось быть вместе с гостями, но когда приходили гости, для наших уже просто не было мест в зале.

Постепенно праздники станут «для внутреннего пользования». Они не будут хуже или менее изобретательными – просто это праздники только для нас. А мы так любим делиться радостью! Поэтому в свой юбилейный, 70-й, сезон мы решили возобновить «Ярмарку тщеславия» – пусть молодое пополнение себя покажет!

В 1997 году гулливеровцы впервые едут на фестиваль театральных капустников в Нижний Новгород. Фестиваль назывался «Весёлая коза». Мы были потрясены организацией фестиваля, отношением к участникам. Не на каждом фестивале так любят своих гостей, так о них заботятся. Дом актёра в Нижнем Новгороде превзошёл всех! Мы получили мощный урок на будущее, о котором помнили, когда проводили свои фестивали.

А состав фестивального жюри! В те времена особенно звучали имена создателя популярных на то время сатирических телепрограмм Виктора Шендеровича, сатирика Вадима Жука, сценариста и ведущего огромного количества передач на центральном ТВ Григория Гурвича, знаменитого драматурга Григория Горина… Гостем фестиваля была и потрясающе обаятельная хозяйка Центрального Дома актёра Маргарита Александровна Эскина. Её опыт в плане организации театральных вечеринок и творческих встреч был просто уникален. Как жаль, что «мыльницы» в то время были ещё редкостью, а мобильников не было вообще – столько интересных людей было вокруг. Именно на «Весёлой козе» мы увидели мальчишку с курса Марка Захарова, который пел, не попадая в ноты и задирая ноги выше головы: «Я – Сергей Фролов! Я совсем здоров! Я буду великим, я буду великим, я буду великим артистом!» Пройдёт несколько лет, и я услышу по радио, что одну из главных ролей в спектакле «Шут Балакирев» в театре Ленкома играет молодой артист Сергей Фролов…

Мы ещё не раз будем отправлять нашу команду на фестиваль капустников, но я побываю там ещё только один раз, это будет невозможно забыть.

В 1998 году мы вновь отправились с группой артистов на «Весёлую козу». Времена тяжёлые, денег дали тютелька в тютельку, причём с расчётом на билеты в плацкартном вагоне. Но поезда были только проходящие, а билеты за три часа до прихода поезда пришлось брать, какие осталось. Организаторы фестиваля заказали нам билеты, мы приезжаем на вокзал, я подхожу к кассе, мне начинают их выписывать, и я вижу, что билеты в купейном вагоне, за такой комфорт мы заплатить не в состоянии! Беру только три билета и иду к ребятам: не хватает шестисот рублей. Мы выворачиваем все свои карманы, но собираем только двести. Принимаем решение, что двоим надо остаться: Светлане Атамановой – она училась в Нижнем, у неё есть какие-то знакомые, и мне – от моего отсутствия не зависит репертуар театра.

Звоню в Дом актёра, объясняю ситуацию: это курганские кукольники, у нас нет денег выкупить билеты… После разговора по телефону идём менять билеты, потому что из трёх выкупленных один на Атаманову, другой – на меня. Подхожу к кассе, но не успеваю ничего объяснить – у кассира звонит телефон. Она берёт трубку, слушает и косится на меня. Положив трубку, трясущимися руками, покрывшись красными пятнами, протягивает нам все оставшиеся билеты! Без денег!

Приходит поезд, все пошли занимать места, а я стою в ожидании того, кто должен привезти деньги, как мне сказала кассир, и чувствую, что, несмотря на то, что билет у меня на руках, поезд уйдёт без меня. Снова подхожу к кассиру. Увидев меня, она вскрикивает: «Вы почему не в вагоне? Поезд сейчас отправится!» И объясняет, что приедут и рассчитаются за нас поздно ночью, когда будут провожать следующую делегацию…

За мной уже послали гонца, который искал меня на вокзале, а я металась в поисках нужного перрона. В последнюю минуту мы заскочили в вагон. Полки у нас были верхние, и все в разных купе. Ни припасов, ни денег ни у кого не было, но то, что мы ехали в сторону дома, придавало силы. В моём (последнем) купе ехала цыганка. Она слушала, как наши артисты, выходя курить, пели. Пели, надо сказать, красиво, многоголосно, правда, совершенно дурацкую песню «про тело». Слова были смешные и нелепые, а мелодия очень красивая. С любого фестиваля привозятся подобного рода «творческие трофеи». Моей попутчице очень нравилось пение, и она попросила познакомить её с ребятами.

В пути Алёша Гущук отмечал день рождения, бутылку водки он на этот случай приберёг заранее. Цыганка пошла знакомиться, уже зная нашу ситуацию, не с пустыми руками: у неё были салаты в вакуумной упаковке – какая-никакая, а закуска. Алексей, подводя итог этому дорожному «торжеству», заметил: «Теперь я могу говорить, что день рожденья у меня был с водкой и цыганами…»

Вернувшись в Курган, я предприняла попытку отправить деньги сразу, но своих не было – зарплату нам не платили, а наличных в кассе театра, видимо, не оказалось. Пришлось звонить в Нижний, узнавать номер лицевого счёта и долго ждать, когда наша бухгалтерия отправит четыреста рублей в Нижний Новгород. Мне было совестно, что, в отличие от них, сработавших так оперативно, мы устроили такую волокиту. Больше я не ездила на «Весёлую козу» – не позволял стыд.

А по весне 98-го мы начали готовиться к празднику — пятидесятилетию театра, считали с 1948 года. Ни разу до этого театр кукол не отмечал свои дни рождения. Нам хотелось такого праздника, который бы выплеснулся на весь город, чтобы все курганцы знали: у «Гулливера» – юбилей! Мы освобождаем одно из помещений театра под буфет. Зрители впервые смогут пройти в театральный буфет! В театре начинает пахнуть кофе и пирожными. В «Гулливере» катастрофически не хватает площадей, а потому и буфет сразу становится местом для арт-проектов – поэтических программ, творческих встреч с друзьями, коллегами.

И всё же праздновать юбилей в собственном зале немыслимо. Мы арендуем зал ДК машиностроителей. По радио и в газетах публиковалась театральная хроника, проводились благотворительные спектакли для детей-сирот, викторины для зрителей, заготавливались призы – всё это в то время, когда зарплату нам задерживали уже за несколько месяцев, когда не на что было купить не только праздничное платье, но элементарные колготки… Но у театра были друзья, а мы опять думали не о себе. В день рождения театра мы устраивали праздник для города, для наших зрителей, для наших друзей.

На праздник, который мы назвали «Гулливериада», приезжают критики из Москвы, артисты и режиссёры из разных городов России, работавшие когда-то в нашем театре в разные годы его существования.

Афиша праздника выглядела так:

1 июня, 11 часов, сквер театра «Гулливер»

«Любите ли вы театр?» – так называется праздничное представление, посвящённое открытию торжества в честь 50-летия «Гулливера».

16 часов, помещение филармонии

Объединённые праздничным усилием, артисты филармонии и театра «Гулливер» будут развлекать зрителей, которые в заключение увидят увлекательный фильм.

18 часов, театр «Гулливер»

Хотите узнать, как весело и изобретательно живут в стране Муми-Доле? Приходите смотреть спектакль «Шляпа волшебника».

У нас премьера!

2 июня, 10 часов

Филька сумеет исправить положение, и деревню согреет «Тёплый хлеб».

13 часов

В поисках лучшей доли от сиротства и одиночества отправятся «Сестрица Алёнушка, братец Иванушка».

19 часов.

Для взрослых пропоёт петух, но это будет вечернее кабаре с а ля фурше и стриптизом «Серенада».

3 июня, 10 часов

Спектакль о приключениях деревянного мальчишки «Пиноккио».

13 часов.

Спектакль об архангельском мальчишке и его маме, которая умела ждать. А называется он «Ваня Датский».

4 июня, 10 часов

Братец Кролик выясняет отношения с Братцем Лисом. Шутка! «Сказки дядюшки Римуса».

13 часов

Вспомним Рождество!

«У трёх королей» – так называется представление, которое расскажет о рождении Иисуса Христа и смерти царя Ирода.

19 часов

Взрослым зрителям

«Piaf» опять скажет своё «…Я не жалею ни о чём!».

5 июня, 10 часов

Старик в очередной раз закинет невод, и начнётся «Сказка о рыбаке и рыбке».

13 часов

Медвежонок придумает страну Тилимилимляндию, и вы узнаете, что «Трям! Здравствуйте!».

6 июня, 10 часов

Последний раз матушка Гусыня поведает вам о приключениях «Кота в сапогах». После праздника кот уезжает.

18 часов, зал ДКМ

Юбилейный вечер!

Событий и гостей много, что-то обязательно должно их объединять: их отзывы, интерес к театру, друг к другу. Впечатления должны как-то фиксироваться и доходить до всех. Для этого решено издавать газету. Собственно, даже не газету – листок формата А4, который выглядел как настоящая газета в две полосы!

Наша фестивальная мини-газета «Gulliver-экспресс» с новостями и анонсами на каждый день празднования выходит каждое утро. Дизайном занимался Антон Розенберг, редактировали и наполняли газетку материалами мы с Димой Быковым, обозревателем по вопросам культуры газеты «Курган и курганцы». Издательство «Дамми» печатало сто экземпляров, которые разлетались моментально и сразу становились раритетом. В нашей мини-газетке были история театра и его работников, программа каждого нового дня и итоги прошедшего, анонсы спектаклей, которые предстояло увидеть нашим зрителям. Газетка писалась и оформлялась с юмором и любовью, а потому читать её интересно даже сегодня…

Шесть дней театр бурлил с утра до вечера. Мы не просто принимали поздравления, мы отчитывались перед зрителем за все предыдущие годы. Все шесть дней газетчики и телевизионщики были с нами: снимали, запоминали, записывали, чтобы потом в газетах выплеснуться впечатлениями, восторгами, благодарностью. Впервые театр принимает поздравления от значимых особ из столицы. От Российского союза театральных деятелей прислали поздравления Александр Калягин и Георгий Тараторкин, от Центрального Дома работников искусств – народная артистка СССР Ольга Лепешинская и народная артистка России Марта Цифринович. Приветственные слова со сцены произносил и мэр Кургана, вручались грамоты и награды.

Но главная награда – зрительские аплодисменты, похвала критиков, режиссёров. Многие из них отмечают, что театр не стоит на месте, а Станислав Железкин после просмотра «Piaf…» говорит о том, что ни один из его спектаклей не вырастал со временем настолько. Спектаклю тогда исполнилось только два года. Ещё живы были замечательная «Серенада» и «Кот в сапогах», «Сказки дядюшки Римуса» и «Приключения Пиноккио»…

Три спектакля в день и вечерняя программа в кафе, не обходившаяся, как правило, без капустников. Молодые, лёгкие на подъём артисты-студенты фонтанировали идеями, и капустники, возникавшие в театре и в будни по любому поводу, во время фестиваля лились рекой. В них принимали участие практически все работники театра – художник по свету, завлит, администраторы, а без завмуза, нынешнего директора театра Елены Летягиной вообще не мыслился ни один капустник.

Событием стала и конференция с участием московских критиков Елены Точилко и Ирины Михайловой, которая, подводя итог своему выступлению, отметила: «Кроме разнообразного и сильного по литературному материалу репертуарного портфеля театра, мне нравится здоровый климат внутри коллектива, характерный далеко не для всех подобных организмов. Коллектив уникален по творческой норме существования. Завлит пишет пьесы, молодёжь осваивает джаз и степ, секретарша, и та выходит на сцену. Я уже не говорю о поразительных вокальных данных Светланы Атамановой, которой подвластны и цыганский романс, и русская песня, и блюз, и – не сомневаюсь – горловое пение».

«Юбилейный вечер «Гулливера» выглядел совершенно законченной режиссёрской работой, спектаклем, от которого минутами мурашки по коже бегали и сердце заливало гордостью за чудесный коллектив, растящий наравне с нами наших детей.

Июньским фестивалем театр кукол вновь доказал свою творческую состоятельность, работоспособность, необходимость…

И публики собралось необходимое количество, и шоу потрясло – ярче, профессиональнее, победительнее зрелища курганцы давно не видели, и атмосфера установилась такая, в которой все чувствовали себя комфортно – дивного душевного единения, взаимопонимания, сердечности…

Главное – и шестидневный фестиваль, и шоу-концерт проводились театром не из желания покрасоваться, выйти на первый план, нагуляться всласть за чужой счёт. Превыше всего ставились интересы зрителей, мера ответственности и художественный уровень спектаклей были весьма значительны. Духовные вложения актёров намного превышали материальные приобретения театра (в виде дипломов, подарков)».

Так напишет о празднике в своих материалах замечательный корреспондент газеты «Зауралье», друг нашего театра Галина Бухарина.

Импровизировать на фестивале будут не только гулливеровцы, но и многие гости фестиваля – журналисты, режиссёры. Григорий Гольдман, тогда он представлял тюменский театр, но знакомы мы с ним были и раньше – он приезжал к нам на постановку, на одном из арткафе прочитал нам своё посвящение (в подражание Пушкину):

Я вас люблю и кланяюсь вам низко,

Пусть даст вам Бог удачу и успех!

Спасибо вам, что были вы так близко,

Спасибо вам, что стали ближе всех.

Когда вокруг нет ни любви, ни веры,

В искусстве трудно что-то совершить.

И если есть на свете Гулливеры,

То стоит верить, и любить, и жить…

Конечно, приятно было видеть счастливые лица зрителей и гостей, слышать смех, восторги и восхищения и сознавать, что наши усилия не напрасны.

Апофеозом «Гулливериады» стало заключительное представление в ДК машиностроителей, где снова в зале сидели зрители и гости, а именинники были на сцене, работали не покладая рук, едва успевали переодевать костюмы, менять реквизит. В хорошем темпе, без пауз и утомительных речей мы финишировали ярко, незабываемо, использовав богатые (в сравнении с нашей) возможности чужой сцены, на которой легко, просторно и красиво размещался весь коллектив театра.

Никого мы не забыли, представили всех, кто своим трудом делает наш театр уютным и гостеприимным. Тех, кто принимает пальто наших зрителей, тех, кто заботится, чтобы все лампочки горели исправно, тех, кто делает кукол и бутафорию для спектаклей. Все получили свою долю зрительских аплодисментов, и это было справедливо. Директор театра Анатолий Алексеевич Толопко сделал всё, чтобы праздник удался. В период подготовки мы собирали друзей, а Анатолий Алексеевич не просил, не уговаривал – он предлагал сотрудничать, он хотел, «… чтобы нашлись люди, готовые выступить в роли гулливеров по отношению к детям». Мы не хотели и не хотим, чтобы окружающие воспринимали наш театр как бедного, несчастного, загнанного в угол просителя. Мы сильны и по-прежнему перспективны, но мы хорошо знаем цену и терниям, и розам творчества.

В заключительном номере нашей праздничной мини-газетки было опубликовано стихотворение, которое принесла накануне Галя Бухарина. Дивное, эмоциональное, в нём, как в зеркале, отразились все дни фестиваля, а названия прошедших за его дни спектаклей вплелись в строки легко и органично.

Посвящение фестивалю

И в зное благо, и в дожде отрада,

Когда приходит «Гулливериада»,

Когда спешат – по правилам игры –

Вспорхнуть, взлететь воздушные шары.

А следом дети шумной вереницей

Готовы в небо легкокрыло взвиться…

Пир для ума и для души – услада,

Когда приходит «Гулливериада».

Раскрашен свет, распахнуты глаза –

Там слышишь смех, а там, глядишь, слеза.

Затихли в зале взрослые подростки,

Вмещают целый мир одни подмостки.

И снова тает тёплый хлеб во рту,

И сапоги ничуть не жмут коту.

И Ваня Датский, пленник злой судьбины,

Так долго возвращается с чужбины.

А матушка всё ждёт его и ждёт,

И песни колыбельные поёт.

Пиноккио – шалун, мальчишка скверный,

Урок от жизни получает первый.

В плаще, с гитарой выйдя из кулис,

Кур соблазняет Казанова-Лис.

Зовёт, звенит, чарует серенада,

Когда приходит «Гулливериада».

Пьянит Эдит неистовый шансон.

Париж, Париж – реальность или сон?

Здесь куклы – вовсе не марионетки,

А зрители – совсем не малолетки.

(Есть равенство в священной ворожбе).

Здесь каждый ищет верный путь к себе.

И, ежели в дороге не устанет,

На свете больше гулливеров станет.

Мы прощались с гостями, словно с близкими и родными людьми. Театральный мир не так велик, как кажется. Раз узнав и обретя друга, ты ищешь его на других фестивалях, встречаешь его имя в публикациях, посвящённых театральным событиям, следишь за успехами и достижениями театра, в котором он работает.

Эхом отозвалась по осени заметка Елены Точилко о нашем фестивале, опубликованная в театральном информационном сборнике «Страстной бульвар, 10». Не буду приводить её полностью, ограничусь лишь заключительным абзацем:

«…Но в наше время даже в юбилейной информации без ложки дёгтя не обойтись. Потому, ещё раз поздравляя юбиляров, сумевших достойно выстоять в наше трудное время, не можешь отделаться от чувства, что жизнь этих театров существует вопреки. Вопреки уничтожающе низким заработным платам, полному отсутствию постановочных средств, а главное – безнадёжности, которая овладевает душами людей. Но, может быть, это «вопреки» и есть зримый знак того, что жизнь определяется не только социально-экономическими законами…»

Осенью артисты поехали со спектаклем «Piaf…» в уже заграничный Паневежис. Принимали наших очень радушно, кормили изысканно и много. Вернувшихся со свежими впечатлениями артистов я попросила сформулировать самое яркое. Базунов написал: «Так есть нельзя!»

Но главным, конечно, был приём спектакля театралами Паневежиса. Играли «Piaf» на сцене молодёжного дворца. Принимающая сторона очень беспокоилась, что спектакль из какого-то мало кому известного Кургана не оправдает возложенных на него надежд. Хозяева ходили возле наших артистов и пытались объяснить им ответственность: «Зрители у нас – это не просто сливки, это… это сметана! Им о-о-очень трудно угодить!»

После спектакля зрители несколько минут аплодировали нашим артистам стоя, а директор театра вышел на сцену и обратился к Алле Семёновой, исполнительнице главной роли, со словами: «Я чуть не сгорел со стыда, но своей игрой вы спасли моё реноме. Благодарю вас!». Оказывается, в зале во время спектакля стояла такая тишина, что было слышно, как скрипят половицы сцены. За ночь сцену залили воском, и следующий спектакль гулливеровцы играли на безупречной сцене.

Кроме всего прочего, на фестивале проводился мастер-класс по сценической речи. Профессору Ярославского театрального института Светлане Васильевне Бабарыкиной, которая его вела, встреча с нашими артистами запомнилась навсегда. Она полюбила наш театр, и когда мы набрали очередной курс для пополнения актёрского состава, присутствовала на нашем экзамене по итогам первого курса (хотя все говорили, что на экзамены заочников она не ходит). Наш курс тоже понравился Светлане Васильевне, она даже собиралась приехать в Курган, но проблемы со здоровьем помешали ей сделать это.

«Гулливериада» осталась позади, поездка в Паневежис придала новые силы и уверенность в себе, мы и дальше собирались жить бурно, заметно, интересно. С тех пор «Гулливер» не убавил амбиций, скорее наоборот. И хотя осуществлять амбициозные проекты становится всё труднее и труднее, нельзя сказать, что их от этого становится меньше.