Театральный конструктор

Премьера спектакля «Сказка про смелых мальчиков и некоторых смелых девочек» состоялась 26 февраля 1999 года. 21 декабря 2010 года – премьера второго состава.

2-51

Этот спектакль родился быстро. Наталья Фредовна Плеханова принесла мне стихи Эммы Мошковской с просьбой сделать по ним пьесу. Она уже представляла себе решение этого спектакля – он должен стать спектаклем-конструктором. У нашей студенческой молодёжи по учебному плану были занятия с кубиками, или «конструктором», упражнения на «оживление» материала. Они сами придумывали сюжеты, клеили «кубики-ромбики» и превращали отдельные части «театрального конструктора» в живое целое. Стихи Эммы Мошковской были необычны, в каждом стихотворении был уже заложен сюжет, разыграть который Наталья Фредовна собиралась с помощью специально изобретённого конструктора, который бы позволял на глазах у зрителей трансформировать одного персонажа в другого, не нанося ущерба зрительскому восприятию, а лишь раззадоривая детское воображение. Елена Мартынова (Волкова), работала над изобретением нашего, гулливеровского «лего». Помню, как в театр пришли директора детских садов. Когда я повела их по цехам театра, и они увидели уже почти готовый «конструктор», из которого легко можно было собрать собаку и медведя, обезьяну и пирата, многие из них буквально запричитали:

– Ой, как нам надо такой конструктор! Вы заказы принимаете?

Это было ноу-хау нашей молодой художницы, её дипломный спектакль.

Пьеса родилась быстро. Легко сложился общий сюжет, в котором я объединила несколько стихотворений, написав начало, финал и связки между стихотворениями, которые я попыталась сделать в стиле стихов Э.Мошковской.

Сюжет спектакля довольно прост: брат и сестра, оставшись одни дома, устраивают игру-поиск своего необитаемого острова. Отправляются в путешествие, разыскивают клады, ссорятся, мирятся, и в результате всей этой веселой кутерьмы выясняют, что только вдвоем можно интересно играть! Что необитаемый остров можно искать вместе и что в жизни каждого из нас обязательно должна быть мечта, пришедшая к нам из детства!

Это была игра в приключения с непременными опасностями, неожиданностями и, наконец, долгожданным открытием самого необитаемого острова на свете! Решённый в затейливом жанре «превращения», спектакль был рассчитан на пластичную фантазию пяти- семилеток, способную одухотворить любой неодушевлённый предмет, оттолкнувшись от него, как от пристани, пуститься в полный опасности и приключений путь.

Спектакль, в котором использовалась музыка Владимира Баскина, получился светлый и очень музыкальный. И бурная радость, и шалости, и пираты, и индейцы, и маленький цыпленок – любимая игрушка девочки – все имеет свою музыку и ритм.

Саша Едуков и Таня Петрова, первые исполнители, на которых и делался этот спектакль, резвились как дети, а дети, сидящие в зале, завидовали им, их возможности играть такими «игрушками», и каждый раз после спектакля выстраивалась очередь просящих потрогать или хотя бы посмотреть близко эти «игрушки». Когда артисты были с этим спектаклем на гастролях в Иркутске, их назвали «копперфильдами» – в течение 40 минут в процессе игры их быстрыми и умелыми руками непрерывно создавались всё новые и новые предметы, объекты, существа.

Это единственный наш спектакль, который играется ещё и на французском языке.

Я уже писала, что именно с ним наши артисты (Роман Есин и Таня Петрова) побывали во Франции в 2005 году в Бельфоре, а в 2006-м в Шарлевиле на Международном фестивале театров кукол.

После трагического ухода из жизни Танечки Петровой спектакль на несколько лет выпал из обоймы, но жизнь берёт своё, и в конце 2010 года уже новое молодое поколение берётся за этот спектакль, который восстанавливает Алексей Гущук.

Спектакль ставится сразу на две пары: Лену Борисову и Сергея Розальева; Колю Фомина и Аню Лазареву. Коле и Ане сразу пришлось учить текст пьесы на французском языке – впереди была поездка во Францию, нас снова приглашали в Бельфор.

Меня всегда очень коробит, когда в профессиональном театре взрослые мужчины надевают шортики и пытаются изображать из себя мальчишек… Наши артисты легко и органично работают в этом спектакле, нигде не фальшивя, а, напротив, оставляя след лёгкой грусти по детству, которое уже никогда не вернётся, хотя и продолжает питать нас всю нашу жизнь.

2-53